李东耀

（天津音乐学院，天津 300171）

戏剧中包含有非常丰富、多样的艺术设计，整体上来说具有很强的综合性。在戏剧表演中，舞台美术属于其中的重要一环。通过舞台美术设计，可以渲染出较好的舞台气氛，起着揭示戏剧主题的作用。在现代化社会的不断推进下，设计者对舞台美术设计的要求也趋向于开放及空间上的多元。而在舞台美术的设计过程中，虚与实是其中非常关键、重要的美学原则，可以说其中融会了舞台美术及创作技巧。因此，在戏剧的舞台美术设计中，需要将虚与实的创作原则、理念与之相结合，从而更好地体现出虚实情景为舞台美术所带来的独特性、必要性，更好地呈现出戏剧的魅力、内涵。因而，舞台美术设计人员，也需善于对舞台中的虚实关系进行处理，为观众创作出一种假象的美。

一、关于戏剧与舞台美术设计的艺术特性

（一）戏剧的综合性与舞台美术设计

戏剧具有较强的综合性，需要将空间艺术处理、表演、唱诵艺术及舞蹈艺术进行有机结合。在早期的戏剧表演中，对舞台并无太高的要求，所需的人员也较少。但是在戏剧艺术不断进步的今天，其对唱词、服装、动作、舞台的要求均有了提高。而舞台美术设计可以说其本身就是戏剧艺术的重要组成，通过良好、适当的舞台美术设计，可以将戏剧的人物形象衬托得更加饱满。同时，在舞台环境的处理过程中，也需较为全面地照顾戏剧情节的发展与人物特点。从戏剧造型的要求出发，使用相应的造型手段，也更好地突出了戏剧的人物形象。同一场景的色彩处理过程，也需结合剧情发展的需要，才能更好地突出人物形象之间的矛盾关系、复杂感受，进而有效提升观剧体验感。

（二）戏剧的互动性与舞台美术设计

>图1 《武松打虎》

>图2 《哈姆雷特》

>图3 《牡丹亭》

>图4 《茶馆》

戏剧表演的过程并不是一种固定的表演形式，而是一种处于不断变化、波动的艺术状态。可以说，每一次演出均具有其不同的艺术特点，是一个相对独立的艺术作品。戏剧演出的效果，与演员的素质、状态、舞台场景的布局、设计均有直接联系。在演员的表演过程中，也是其对戏剧作品的再创作，而此过程也需要与观众共同来完成。通过合适的舞台美术设计，不仅关系到演员的表演效果，也直接影响到观众的审美效果。通过恰当的舞台美术设计，可以为两者间的审美沟通构建出适当的空间场景。同时，也可以创造出艺术化的物质环境，使观众的心理体验与戏剧艺术间的距离得到拉近，进而让观众在观看过程中实现对戏剧情感的审美认同。演员与观众之间的关系，也是戏剧艺术的重要构成要素之一，其也是一个基于审美共同性、艺术特性相结合的交互过程。因此，戏剧的交互性对戏剧艺术的完美展现有重要意义。

（三）戏剧的空间艺术与舞台美术设计

在戏剧表演的具体过程中，其基于剧情及表演活动的要求，需要为戏剧演员构建出特定的空间。在空间的艺术设计中，需要从表演艺术的要求、剧本的艺术表达要求出发。在戏剧处于特定的空间中时，对时间也有一定的要求。在戏剧表演过程中，将舞台美术设计的空间性、时间性进行统一，可以使观众在短时间内体会、感受到舞台美术的魅力。在现代戏剧表演的舞台设计中，普遍为镜框式、伸出式，舞台布景属于其中的重要组成。而在布景中，电子布景、平面布景均属于其中的常见方式。并且在布景过程中，对侧幕、天幕及沿幕的运用均较为巧妙，可以结合戏剧的艺术氛围来营造出相应的空间。因此，在舞台美术设计中，也需重视戏剧空间、时间上的交互性。

二、对戏剧舞台美术设计的认识

（一）戏剧舞台美术设计的发源

从戏剧舞台美术设计的整体上看，可以发现其主要的依据为戏剧舞台上的演出。在舞台上的演出过程中，从剧本的内容出发，结合多样化的美术造型、统一化的构思来营造出适当的舞台氛围、环境。恰当的舞台氛围，使戏剧的内容也得到更好的渲染，加深演出的深度、内涵。同时，此种舞台环境也起到揭示戏剧主题的作用，并推动、促进戏剧情节的发展。一般而言，均认为古希腊戏剧是戏剧舞台美术设计的发源地。戏剧的演出过程中，一般来说均不需要太多的上场演员，更加注重演员服装、道具及舞台场景的变换。而戏剧初始发展时，剧院条件较差，舞台上的背景也多数均是更衣棚。但是，当其发展至19世纪后期时，戏剧舞台美术设计也得到极为广泛的发展，可谓是出现了质的飞跃。此时，已经逐渐开始采用比拟、夸张及象征等多样化的造型艺术手段。再后来，逼真的绘画手段的应用，进一步促进了戏剧舞台美术设计的多样化、复杂化及广泛化发展。

（二）东方戏剧舞台美术设计的特征

在东方戏剧构成中，中国戏剧可以说是其中的主流派别。在戏剧舞台美术设计的过程中，其基本上都是以变换人物造型的装扮为主。在戏剧人物的扮相中，普遍需要在演员的脸上化妆、涂面。在扮演一些特殊人物时，还需使用相应的面具。如：鬼神。从东方戏剧舞台美术设计的发展时间来看，主要可将其简单概括为戏剧背景——剧情背景。在早期的舞台布景中，舞台灯光均是通过瓦斯灯来实现。而伴随着现代科学技术的发展，灯光的种类也越发多样。从现代戏剧舞台美术设计的内容来看，舞台灯光也是其中的重要组成部分，具有非常强的舞台表现力。在我国戏剧表演的服装装扮中，刺绣等传统手工艺是其中的主要装饰方法，蕴含着非常浓郁、丰富的中国传统文化元素及工艺美术风格。

三、戏剧舞台美术设计中虚实情景美学风格的呈现方式

（一）通过内容上的虚实情景来塑造人物形象

在戏剧演出的过程中，普遍依靠演员的创作来完成表演，并创作出舞台表演的氛围、环境。在戏剧演员的表演过程中，均是通过自身的虚拟化表演来完成与观众之间的互动，而不是遮蔽对于舞台表演的假定性。观众在观看戏剧演员的表演过程中，又可以结合自身的经验、生活经历以及对审美、风格的喜好来定义演员所呈现出的环境、内容。同时，观众在观看的过程中，也可以结合舞台表演的过程来产生一种丰富、有趣的想象、联想。在戏剧舞台美术设计的过程中，舞台设计人员也需善于将这种虚实与之相结合。通过表演内容、想象内容上的虚实结合，可以弥补因舞台限制所产生的不足。从以鞭代马、以桨代船等写意手法的角度来完成美术设计，可以让观众更好地带入戏剧演员所表现的情境中，进而加深观众对戏剧作品的感受、认识。

例如，以天津快板《武松打虎》为例，在舞台美术设计的过程中，戏剧内容中有打虎等场景（图1）。但是在实际的表演过程中，对于本部分的内容需要观众自身的想象。在舞台美术设计时，可以从武松的动作、丛林环境的渲染等方面出发，来实现场景内容上的虚实结合。由于武松、景阳冈等环境均是真实存在的，而老虎是虚拟表现出来的，通过虚实之间的相互结合，让观众可以结合自己的联想来感受到武松打虎的场景。在观众的想象过程中，也进一步加强了观众与演员之间的精神交流。不仅有效、完整地塑造出了戏剧中的人物形象，也使观众的欣赏兴趣更加强烈。在戏剧表演的过程中，其中有一部分内容是难以完全呈现出来的。但是，又需要观众能够真实感受到该部分内容的存在。因此，舞台美术设计人员，需要善于利用虚实结合的方式来呈现戏剧内容，使观众获得更好的观看体验。开放性的表演内容，也给予了观众更加丰富的想象余地，加深其对作品的创造性理解。

（二）结合气氛中的虚实情景来加强视觉体验

在现今的舞台艺术设计中，不仅急需表现出戏剧发生的社会环境、物质环境，同时也需注意调节舞台上的表演气氛、情调。在表演过程中，从气氛中的虚实情景出发，可以进一步加深观众的视觉体验，从而可以有效激发观众的兴趣与提高观看感受。在气氛渲染的过程中，需要将氛围设计得更具创造性。从舞台气氛中的虚实结合出发，帮助观众更加形象、直观地感受到艺术形象以及周围氛围的变化，进而有效激发观众对观看戏剧的兴趣。在气氛渲染的过程中，主要也是从观众的想象出发。通过虚实结合的舞台氛围，让观众处于虚实结合的情景中，进而有效刺激观众的想象力，引发其在观看中产生心灵共鸣。适当的舞台气氛，也让观众能够全身心地沉浸于戏剧表演中，进而帮助演员更好地点燃观众的观演气氛，对于推动戏剧表演的效果有积极作用。

例如，以戏剧作品《哈姆雷特》为例（图2），其主要引导观众理解人物语言对表现人物性格的作用，并体会到人物的内心情感，起到提高观众艺术审美力的作用。在戏剧表演的过程中，适当的舞台氛围，也帮助观众更好地领会戏剧内涵。在具体的表演过程中，当戏剧内容的情节较为激烈、紧张时，从舞台灯光、火焰等形式出发，帮助演员来点燃全场的气氛。在灯光、火焰等形式构建出的戏剧氛围中，观众能够通过灯光、火焰来联想到虚拟的情感表现。灯光、火焰均是真实存在的物体，而观众此时产生的情感体验处于虚拟的层面。真实的舞台环境与观众的虚拟情感相互结合，可以让整个戏剧表演达到高潮。观众在观看的过程中，让自身的思想情感与演员的思想情感相互连接，进而强化表演氛围的活跃度。因此，对于观众来说，适当的舞台氛围，能使自身对戏剧作品的认识、理解均更加深刻。

（三）通过表现上的虚实情景来展现艺术特色

在戏剧表演的过程中，其目的在于通过表演来表达、传递出戏剧作品所呈现出来的价值观、情感等信息，而揭示戏剧思想的方式之一就是艺术表现。在舞台美术设计过程中，通过多样化的表现手法，可以更好地体现出虚实情景的美学风格。在科学技术不断进步的今天，舞台设计中可以使用的资源也越发丰富，对设计的要求也越来越高。例如，舞台美术中的光、形、声及色的处理，均需要运用许多现代化技术手段，才能更好地表现出戏剧人物之间的情缘、羁绊。从虚实情景的美学特征出发，更加直观、生动地体现出戏剧人物之间的关系以及戏剧作品中相应人物在舞台上的剧情情况，体现出更加强烈的表现力、感召力。而观众在观看表演的过程中，也可以更加直观地把握到戏剧作品中的虚拟内容，进而使观众产生更为直观、强烈的冲击感，也起到提高戏剧作品的关注度的作用。

例如，以戏剧作品《牡丹亭》为例（图3），从六支曲子的语言中，观众能够体味、揣摩到主人公的思想感情，并培养观众对戏曲的喜爱之情。在舞台美术的设计过程中，就不再需要过于复杂的设置故事环境，而是可以直接从虚实情景的美学风格、写意手段出发，描绘出主人公的相遇、前世情缘之间的联系。从高科技技术手段出发，对舞台上的灯光、声音等方面进行干涉，让观众也能够更好地感受到戏剧作品的张力。在场景设计的过程中，通过高科技手段来联结虚拟、真实的戏剧场景，观众也可以更为直观地感受到空间、时间的跨度。在舞台设计人员对场景进行创作时，通过不同的表现手法来呈现戏剧场景，让作品的艺术特色也得到更好地彰显。并且，戏剧演员的表演过程也会更具张力，让戏剧作品的内涵能够得到体现。

（四）结合象征中的虚实情景来呈现戏剧文化

在对戏剧本身美的塑造过程中，戏剧舞台美术设计非常重要，而其中尤其体现在虚实情景设计上。戏剧舞台美术设计属于统称，其包括除掉戏剧演员表演的艺术形象之外的许多造型元素。主要内容包含有：灯光的控制、布景的设计、戏剧表演的道具、戏剧人物的服装造型、人物的妆容等。在具体的设计过程中，其根本要求是要满足于戏剧作品的舞台演出。在社会现代化发展进程不断推进的今天，现代戏剧的舞台美术设计也越发多元、开放，时代特征与之不断融合，让其也越发具有活力与时代特点，写实与写意之间、再现与表现之间、幻觉与非幻觉之间以及具体与抽象之间的交融，均使戏剧舞台美术设计的样式越发丰富。在呈现虚实情景的过程中，舞台设计人员也可以从象征的角度出发，让观众在观看过程中，不仅可以直观地了解到戏剧作品的内容，同时也能够感受到戏剧作品所呈现的内涵、文化。

例如，以戏剧《茶馆》为例（图4），主要引导观众能够掌握《茶馆》卷轴画式的平面结构及其独特的戏剧冲突，并可以认识到戏剧中主要矛盾冲突及其实质。戏剧内容的呈现过程中，以虚实情景为基础，为观众呈现出作品中的三个不同社会环境。以清末、民国初年直至抗战胜利等年代为背景，表演出裕泰茶馆中所出现的相关情节。虽说作品中出现了许多的人物形象，但是他们之间并没有直接相关的冲突。在表演的过程中，从象征的角度来体现虚实情景，可以更好地帮助观众理解到其中的矛盾程度。社会背景下的矛盾是虚拟的，而作品中各个人物之间的冲突是真实存在的。从现实转变到虚拟，使观众对戏剧作品也产生更加直观的感受。在具体的表演过程中，舞台美术设计人员从作品的寓意、象征等角度出发，可以使观众更加深刻地认识到戏剧作品所呈现出的文化背景，有效加强其表演价值。

四、结语

戏剧艺术的特性具有很大的共同性，是超越地域、流派、意识形态的独立存在。而此种独立存在，也是舞台美术设计的思想基础。舞台美术设计与戏剧艺术特性存在着非常密切的联系，可以说，两者之间是相辅相成的关系。在戏剧的表演过程中，可以将舞台美术设计看做是一个综合体。其将戏剧作品的艺术、内容进行了再整合，更好地体现出戏剧的内涵、文化。在戏剧舞台美术设计中的虚实情景，可以更好地刻画出人物的不同性格及人物的千姿百态。同时，对塑造人物的个性形象、展现戏剧的美学风格、丰富现代戏剧文化均具有重要作用和意义。在现代戏剧、美学风格及创造方法不断发展的今天，我们也需不断深入对虚实情景美学风格的研究，并将之在实际表演中应用出来。