刘惠清

通过一个人不经意表露出来的细节习惯，我们可以推测出人的性格，喜好，而深入的了解一个人的内心，则会揭露出更多外表无法表露出的事物。艺术创作源于精神的交流，文化的渲染，所以一件艺术品本身是带有性格的，当我们深入了解感悟以后，就会产生更多的思考。紫砂文化艺术的塑造就是对创作者内心的以此展露，因为全手工制作紫砂壶同样能够显露出一些独特的细节，从而形成个人的创作风格，最终达到精神层次的共鸣。所以在紫砂花货的塑造中，造型只是展示细节，展露风格的手段，是一种引导，更重要的是让其他人能够明白蕴含在形体之中的创作语言。

作品“岁寒三友”是自古传承而来的紫砂壶造型，是传统文化中的一部分，制作这样的作品首先就需要学习和理解我们的传统文化。我国有着相当悠久的历史，更有着多姿多彩的文化，很多都具有独一无二的地域特色，但总体而言，流传的主流文化都离不开“儒释道”这三者，而对于紫砂文化来说，其中的联系绕不开一个“茶”字。文人好茶自不必说，佛教圣地大多为名山胜地，青山绿水之间，“禅茶一味”流传千古，道家则为茶道注入了“天人合一”的哲学思想，而所有的一切都强调朴素，强调自然。

紫砂花货的很多形态都源于自然，作品“岁寒三友”的造型更是直接注入了“松竹梅”三者的外形，所以在塑造这样一件作品的造型时，我们需要铭记住，其实我们并非是将自然界中的“松竹梅”照搬到紫砂壶上，而是用儒释道的文化认识，塑造出符合这一认识的优美形象，制作“岁寒三友”，不单需要发现美的眼睛，更需要塑造美的眼光。

在具体的制作中，眼前这件作品“岁寒三友”采用的是以茶壶为主题，“松竹梅”作为装饰点缀的手法来进行外在形象的表现。茶壶身筒的塑造筒普通的光素圆壶相同，都是通过拍打泥片围拢镶接而成，壶口部分的处理也与传统的莲子壶相同，口盖比例和谐，上下对称，壶盖向上拱起如同锅盖，壶钮则塑造成了针松的形态，松枝为拱，松针为贴饰；壶流制作成竹节样式，两段短流以绿泥镶接而成；壶把则采用了传统花货中常见的梅干壶把，瘤节鲜明，把尾延伸出梅枝和梅花以贴塑的形式点缀在光洁的壶面之上。

松竹梅的塑造各有特点，其中竹节壶流简洁精炼，直接提炼出竹子造型最显著的部分；壶钮的松树则模拟出了松树的肌理效果，还展示出针叶的独特形态；最后的贴塑梅花同样也是梅花类紫砂壶塑造中最为常见的手法。这些造型单独来看都没有任何问题，重要的是如何将其共同融合在一起，而在这把壶上，融合的手法主要集中在镶接的自然过渡上，首先壶流采用的是颜色的过渡，从外形轮廓上采用暗结的手法，让壶流与壶身融合紧密，但通过不同的颜色显示住“竹”的独立性。壶钮的塑造采用的则是肌理的急剧变化，重点突出松树独特的肌理以及夸张的针叶，显示出于壶盖壶身的不同。最后壶把的塑造则体现在造型以及装饰的变化上，贴塑的梅花，瘤节鲜明的壶把同样与壶身做出了区分，让梅花仿佛生长在壶体之外，这三者都依托于壶体而生，但都显示出了各自的独立性，这样简单的组合反而强调了“松竹梅”这一主题自身的属性，让人更易于理解和接受。

总结：总体来说，这把壶只是借助了壶体结构上的不同部分，提炼出“松竹梅”三种自然形象的特点来加以独立塑造，让人可以喝茶品饮的同时既可以单独品味其中一种，亦可以三者同时欣赏，深谙传统文化中“点到即止”的造型装饰内涵，不过分夸张，不刻意追求，以最少的造型塑造表达出尽可能多的内容，让紫砂壶本身延续了古典质朴、简洁流畅的形体魅力，又融入了独特的形态装饰特点，让人感受文化氛围的同时，更惊叹于这一门传统手艺的精湛，是一门内容丰富并不流于表面的形体创作艺术。

《岁寒三友壶》