秦志峰

第一、“渔翁提梁壶”的创作来源

每一种艺术创作都需要进行形体的设计，不同的形体，不同的设计需要根据实际需求来规划创造，这种创造基于设计者的主观思维，从抽象到现实的转化。很多人提到抽象思维就会联想到像毕加索之类的画家，但实际上在日常生活中，我们的记忆，我们的思维当中都带有抽象画的元素。特别是一些已然熟悉的事物，我们的大脑会下意识的将这些事物的轮廓简化，形成一个模糊的影子，所以很多人即便经历的时间再久，也不会注意到一些细节方面的东西，无论如何回忆都无法将其详细的描述出来，这也就为一些艺术创作留存了空间。

紫砂壶的造型是基于创作者的想象，一把茶壶一个主题，其核心是壶，外在的意蕴则是衍生而来的联想，所以将抽象化的元素融入到茶壶本身的结构当中，能够更加强烈的影响到人的主观情感，让人更容易产生联想，“渔翁提梁壶”的创作主题正是基于这一点，将“渔翁”这一想象抽象化的融入到茶壶本身的轮廓之中。

第二、“渔翁提梁壶”的造型创作

这把壶的造型属于紫砂壶中的圆形器，身筒由一整块泥片一次性拍打成型，平底、腹缓、滑肩、束口，壶盖如帽檐，无钮，在壶肩两侧出提梁，塑成竹节样式，在壶钮上方形成一个圆形的空间，两段竹节壶流，在壶流中部生长延伸出竹枝条，贴塑于壶面之上，竹叶宽阔、简洁，还带有一点点夸张。这在历代紫砂壶相似的装饰制作中较为常见，很多与竹子有关的创作都会采用这样的装饰布局。不过在这把壶的壶身竹叶贴塑上，在竹叶的尖部留下了一道显著的凹痕，贴塑的竹叶中间最厚，显示出充足的“肉”感，这让原本平面的竹叶装饰带有了立体生动的艺术效果，而在竹叶尖部，则显得非常之“薄”，在这一部分的处理上很显然借用了身筒本身，让竹叶本身形成了一种深浅的层次感，如同风吹动竹叶晃动时留下的残影，这种细节上的微小改动，顿时让整体的竹叶装饰变得生动起来。

不要忽略这种细微处的变化处理，正是在壶面中部贴塑的竹叶上埋下“动态”的伏笔，因此这把壶的提梁和无钮壶盖的搭配才会显得顺理成章。笠帽壶盖本身带有十分明显的拟人化倾向，其与竹节提梁的关系本身是模糊的，但当壶身上贴塑的竹叶采用夸张的手法并且“动”起来以后，壶身与提梁之间的关系就产生了空间上的变化，这就如同观赏视角的改变，我们观赏这把壶出于第三方的视角，那么竹叶在前，带着笠帽的人在竹叶之后，我们透过竹叶看到了一个朦胧的人影，竹叶被风吹动，那个人影自然也有着自身的动态行为，原来他正手持鱼竿，正向后用力一甩，长长的鱼竿弯曲起来，形成了一个夸张的弧度，这一幅画面就在观赏者的内心定格下来，整体的造型轮廓也就变得顺理成章，合乎制作成型的逻辑了。

第三、作品“渔翁提梁壶”的意蕴表达

我们通过紫砂壶的造型来获得感悟，抽象的形体是主观思维的创造点，通过抽象化的引导，其他人就可以读懂创作者的“语言”，在这件作品中，形体本身带有一种明显的肢体语言，但外在的装饰却凸出了“竹”的存在，也就是说这表面上是一件描绘竹的紫砂壶作品，内里是在塑造人，且塑造的人与“竹”有着某种程度的关联，这种从浅表性的造型语言到深入的抽象解读，再又回到原本的外形塑造无疑为作品增添了更多的趣味，让整件作品变得更有内涵，也更具吸引力。

总结：从整体来看，作品“渔翁提梁壶”圆润柔和，曲线转折自然，从中可以看到一位头戴斗笠的渔翁形象。人与竹，人与自然的和谐共处成为了整体外露的气质基调，让质朴素雅的紫砂韵味得到充分的体现。不需要复杂的装饰，而是点到即止，清新淡雅，力道不轻不重拿捏的恰到好处。在简约的制作中韵味自然天成，将抽象与动感巧妙的融合在一起，给人一种全新的形体感受。