卢雪君

现代人肯定都听过“水是生命之源”这句话，水跟我们人可以说息息相关，在我国的传统文化中，对于水的描述亦非常的深奥透彻，古人云：“德者若水，上善若水”，种种的文艺创作都是源水而来，在紫砂文化中，水同样也占据着非常重要的作用。首先紫砂壶是用来喝茶的，这本身就离不开水，并且要频繁的接触到水，所以很多紫砂壶作品都将“水”融入到紫砂壶的造型之中，让两者虚实融汇，在喝茶的时候体会到那种润物细无声的感受。传统紫砂造型“一粒珠”就是用圆来演绎水，由于一粒珠这一造型是围绕“圆”而展开的，所以很多创作者都将制作的重点集中在一个“润”字，这是十分正常的现象，水无形但润泽万物，但很多人往往忽略了，水除了“润”其实还具有一个更显著的特性，那就是“透”。

在设计制作眼前这件“一粒珠壶”的时候，笔者就仔细思考过润跟透的问题，这两者都是水自身的特性，为什么过去的很多创作者会着重于前者而忽略后者呢？这当中就牵扯到一个如何演绎的问题，紫砂壶自古便有古朴雅润的美称，所以用紫砂泥料制作出细腻光滑的肌理是完全没有问题的，只需要工艺精湛，就可以营造出“润”的效果，但想要紫砂泥变得透明就无法可想了，紫砂毕竟不是玻璃，其材质本身是无法变得透亮的。这就让人不禁更深层次的思考水是如何存在的，这可能是很多当代设计者的盲点，因为生活的便利，让我们打开水龙头就可以获得清澈的水，直到有一天真正接触到了大自然中的水才会明白，其实有一种方法同样可以用紫砂来表现水之“透”。

作品“一粒珠壶”所选用的泥料目数不高且调砂，烧制完成后带有明显的颗粒感，一些砂砾包裹在泥料之中，这个度需要掌握好，过则不易摩挲，不够则无法显示出特点，这样的泥料质感粗疏，倘若以往常“润”的思维去设计制作必然南辕北辙，等而下之，无法获得一个良好的结果，但是从“透”的角度来看，这却是用来表现水的绝佳载体。而想要通过这样的泥料获得“透”的效果，就需要掌握对于“圈线”装饰的应用。

《一粒珠壶》

作品“一粒珠壶”以圆壶身搭配嵌盖珠钮成形，壶身略扁呈一椭圆，结合嵌盖就会让壶口变大，在这里壶钮也是圆形，圆与圆相叠，恰似一粒水珠同一小片水面，一粒珠整个壶形即可以看做是水的折射，只是对于材质肌理光滑的“一粒珠”表现的是静止的水面，而对于眼前这一把“一粒珠”来说，表现的是动态的水面，圈线即是水面的波纹，层层荡漾，既是装饰也是表现“水”这一难以描绘的事物所必不可少的。

在具体的塑造中，要让圈线表现出水的轮廓，而我们都知道，水中的波纹会展现不同的频率，尤其是当一粒水珠落入水面弹起又落下之后，会形成双重甚至多重的波纹叠加，这就造成了波纹的轮廓是不同的，作品“一粒珠壶”上的圈线装饰即是将这种不同频次的波纹轮廓区分开来，这并不是均匀的单纯装饰线，而是根据水的自然现象，结合茶壶本身的结构合理的排布，所以壶钮作为水珠并不是一个下落的状态，而是正处于上升途中，所以钮座采用暗接镶嵌法，让壶钮和壶盖之间的联系处于似断非断之间，靠近壶钮的圈线向上叠起，表现的是最新产生的波纹，这一圈线向外紧密的形成了第二道圈线，而壶盖的扁圆则是间隔较远，其表现的是更早时间水珠下落时所产生的波纹，壶口也同样如此，其口沿圈线的厚度与壶盖上双层圈线的厚度相若，两者却间隔更远，以此显示出不同频次的诞生的区别。

最后，在壶口之外，壶肩至壶面转折处，再塑一条圈线，这一刀圈线与壶口圈线相若，带有向下内嵌的凹槽，其圈线的厚度要比壶钮周围的圈线要厚，显示出这是最早形成的波纹曲线，在工艺上需要注意，由于泥料较粗，需要采用圈压的方式来进行塑造，不破坏本身的结构，又构成装饰的圈线，这样一来砂砾所形成的砂感被包裹在圈线所塑造的波浪之中，就如同透过水面看到了水底部的砂砾，一件别有韵味的“一粒珠壶”就此诞生了。