王 辉

在中国大陆东部沿海有一城市名为“宜兴”，古代也称“阳羡”，这是一个人才云集的地方，出过诸多才子院士，就连宋代大文豪苏轼途经此处也产生了一些留恋的情感。宜兴除了这富于“文人气”的一面之外，还有另一种神奇的东西使他格为亮眼，这一物质无论是对于宜兴城或是中国来说，都像是"老天的馈赠"，宜兴因它而出名，中国也因它而多了一些东方韵味，这个神奇的“它”便是今天我们经常能见到的“紫砂”。

紫砂产于江苏宜兴丁蜀镇的黄龙山上，在这座海拔并不是很高的山上，深层岩石经过上亿年的雨水滋润产生了一些神奇的反应，这里的泥土矿物质含量极高，因泛着紫色光泽而被称为“紫砂”。在用紫砂制成的器具中，最为出名的便是紫砂壶了，紫砂泥有着高透气性，因此能够保持茶叶原本的色香味，经过泡养之后，紫砂壶也能越发鲜亮，在这样的双重互补下，紫砂壶也就被称为“世间最好的泡茶器具”。除此之外，紫砂壶极具包容力，能与其他艺术形式完美结合，也就由此成为一种文化艺术品，流传至今且依然魅力不减。

然而，紫砂并不是仅能制作紫砂壶，我们只能说在紫砂壶上紫砂泥没有发挥出它全部的魅力，包括使用价值与艺术价值。紫砂泥所特有的色彩也使其在其他艺术形式中绽放光彩。此件名为"自在观音"的紫砂雕刻艺术品就是紫砂泥的另一种华丽绽放。在其天然的光泽色彩之上，搭配手工艺人巧夺天工的高超技艺，结合具有深远意义的佛教文化，因此呈现出一种古朴典雅，智慧灵动的文化品格。

此件紫砂雕刻艺术品以“自在观音”为艺术原型，观音以正面端坐于以莲花石上，身型正直优雅，体态端庄大方。双臂自然垂下，双手交叠置于腿上。观音微微颔首，面部表情和蔼慈祥，双目晴闭，嘴角微微上扬，温柔而又亲切。发髻轻轻盘起，上有几件饰品进行点缀，身着长袍，其褶皱细节之处清晰可见，栩栩如生。观音所坐莲花石上左侧放有净瓶，右侧有书籍两本，更衬托出观音超凡脱俗和智慧的个性气质。莲花石的细节同样清晰可见，将其自然特点精准还原，而不是一味追求不合实际的光滑平整。整件艺术品呈饱满细腻的深栗色，颜色分布均匀，光泽度高，可见泛着一层微微红光，更加与作品主题相契合。整体观之，此件紫砂雕刻艺术品一是将紫砂泥的天然色彩发挥出来，呈现出朴素的美；二是写实的手法，无论是观音的面部表情还是其服饰，都清晰具体，尤其是服装褶皱为作品增添了许多生动的感觉；三是气氛的烘托，在精准还原之外，手工艺人还利用一些场景元素来衬托观音的气质既场景氛围，因此在静物之中就增添了一些动感，形成了动静结合的美学效果。

“自在观音”也称观音菩萨或观自在菩萨，她以大悲大慈为其德性，据说有难者只要念诵其名号，观音菩萨就会及时“普救众生苦难”。因此人们参拜或供奉观音菩萨为的便是祈求菩萨的庇护与保佑。这样的心态，与我国的佛教文化有着不可分割的关系。佛教是世界主要宗教之一，与伊斯兰教、基督教并称为世界三大宗教，相传为公元前6—前5世纪古印度的释迦摩尼所创，广泛流传于亚洲国家，大致于东汉年间进入中国。在封建社会时期，佛教对于中国的哲学、文学、艺术等产生过不可忽视的影响。发展至唐朝时期，一些佛教经典的大范围流传使得佛教的发展也进入了新的高峰。到如今，发展了几千年之久的佛教已经分出多种派别，可以看出佛教与中国传统文化有一些契合之处，因此才能有今天的繁荣局面。

我们不可否认的是，宗教除了给人以心理寄托之外，更重要的意义在于能够引人向善，对人起到一种约束作用，才有助于人与人，人与社会之间的和谐。观世音菩萨是平等无私的象征，当人遇到任何苦难之时，如果诚心诚意地称念观世音菩萨，就会得到菩萨的帮助。因此在佛教的众多菩萨中，观世音菩萨是最为民间所熟知和信仰的。这件紫砂雕刻艺术品选择了自在观音作为原型，不仅体现出中国佛教文化的这种深远性，也体现出对于人们心理特征的准确把握，无论是外在美抑或是精神寄托上，都能体现出浓厚的东方美学观念。

观音大士手持净瓶，以甘露普与世间，救人于苦难，体现出一种无私的奉献与爱。然而这种品格，在一些普通人身上同样体现的淋漓尽致。“自在观音”所提醒我们的是要善于发掘人性之中的光辉之处，这才是一件艺术品真正所富有的独特力量吧！

结 语

通过分析此件“自在观音”紫砂雕刻作品。我们一是了解到除紫砂壶外另一种杰出的紫砂艺术，二是对其造型美的体会与感悟，三则是从中发掘出深厚的底蕴与内涵。当紫砂泥与优秀的传统文化相结合时，就必然呈现出别样的光彩，而在这背后需要诸多手工艺人的不懈追求，更需要每一位中华儿女共同努力！