刘方建

自古以来，祈求好运、探寻美好是整个人类社会共同的追求，在世界各地有许多因为这种期待而诞生的文化遗迹，而在我国祈福平安和好运更是一种深入骨髓的社会驱动力。虽然古代社会生产力低下，好运和梦想往往伴随着迷信，但随着社会生产力的不断提高，人类获得前所未有的解放，但这种行为并没有因此终断，所以追求好运本身并不能斥之为封建迷信，这甚至可以成为种种艺术创作的出发点。

紫砂作品“鸿运当头”的创作理念就是从代表着“好运”的事物演变而来，“鸿运当头”本身就是一个成语，比喻大好的运气，同时这个词语也代表了一种凤梨科的花卉，因为鲜红的花芯而得名。紫砂作品“鸿运当头”就是将这些都融合起来，用抽象而统一的方法，借用茶壶的构造来表现内中所蕴含的“追求好运”的核心祈念。

这两把壶从外观轮廓上可谓是完全不同，但从中我们仍不难看出两把壶之间有着非常紧密的联系；这是由于其两种造型是围绕“鸿运当头”这一主题的不同表达，这就好比一个画家，当他将自己的画作融会贯通时，他总能将同一种事物以不同的面貌描绘出来，展现出同样的意境和韵味，作品“鸿运当头”两把壶的塑造即是如此——将“大好的运气”以及“鲜红的花芯”两者融合起来。

在这两把壶上，把好运和鲜红的花芯以造型和色彩表现出来，我们可以看到两把茶壶都有一枚鲜红的壶钮，一扁一圆的珠钮象征着塑造内容的中心，同时它也是茶壶本身结构的中心，但需要注意的是，这两把茶壶的创意虽然来源于好运以及花卉，但其塑造的造型却与两者毫无关系，从壶勉点砂锁塑造成的绵延玉带，再结合珠钮的造型以及没有任何装饰的壶面，我们可以发现这实际上是在描绘一幅水滴坠入水面又弹起的画面。扁圆的壶钮代表下落的水珠正与水面接触，水的黏性让两者形成了碰撞之前的薄膜，并由于碰撞挤压造成的层层涟漪向外扩散，所以壶盖就等于是中心处的波纹，壶肩则是水中扩张的平面，而壶面的点点星砂，塑造的水面粼粼的反光，以一种非常巧妙的方式，表现出了那种即时的动态效果。

另一把壶的塑造同样也是如此，只不过从外形上可以看出，这把壶的外观较为舒展，壶钮高高拔地而起，这个造型本身就带有一种向上跃升的力量，其实际的表现也是如此，这把壶所塑造的正是水珠落入水面又回弹升起的那一瞬间，在这个瞬间水面是膨胀并产生力量的形态，整个水面所凝聚的反作用力将水珠用力的反推出去，嵌入式的壶盖正是为此而生的，因为在这个瞬间，水面凝聚，唯一的缺口就来自于跃出水面的那一粒小小的水珠。

当造型的变化形成丰富的语言时，颜色的搭配就会赋予其更多的含义，在这两把壶上，壶钮采用了与壶体完全不同的鲜红泥料，这种色彩搭配结合造型就形成了一种时空的想象，因为水本身是没有颜色的，当它显露出明显的色彩时，那必然是有一股强烈的光将它染成了那样的色彩。色彩与造型的搭配正是这件作品创意的经典之处，因为在自然界之中，唯有太阳才是无所不在的光，无所不在的红，同时阳光本身也代表了很多更深层的含义，例如乐观向上、欣欣向荣、生命的蓬勃不息，而这所有的一切都可以继续引申为“强烈的好运”也就是这两把壶的创作主题“鸿运当头”。

结语：将传统文化的内涵融入到紫砂壶的创作之中，并非一定是紧扣字面的意思，而需要一种更深层次的挖掘，用一种想象合理地引申出另一种，这也是我们悠久瑰丽文化本身所具备的特点: 含蓄、包容、千姿百态、千变万化。对于脱胎于传统文化的紫砂壶来说，工艺技法的继承是延续的基础，思维理念的继承才是发展衍变的核心，两者相辅相成，共同构成了绚丽多姿的紫砂艺术殿堂。

《鸿运当头》