孙 浩（上海大学 上海美术学院，上海 200072 ）

芬兰，是世界上最冷、最暗的国家之一，但这里却有着最多彩的服装面料及家居品牌，Marimekko正是带着丰富的情感描绘着一个绚烂的色彩世界。我们初识Marimekko时，大多数的人首先会被其抽象的图案和艳丽的色彩所吸引，所有灵感来自大自然的图案都是以极具个性的色彩呈现出来，甚至比大自然更鲜艳。正如Marimekko全球总裁Mika Ihamuotila所说：“当我们手里拿着调色盘，身处在冰冷且昏暗的环境里，不会画出黑色或者灰色，而会选择明亮的颜色。因为你想得到欢乐的情感，也想获取在昏暗的环境中无法得到的能量。”

如果说图形设计是Marimekko的主题，那色彩就是灵魂，Marimekko天马行空的颜色搭配为印花图案注入无限的生机。Marimekko的用色更多地注重色彩的纯粹性和主观性，用色方式简洁明了，单纯的色彩语言审美使得Marimekko的印花图案整体结构更加统一。不是被动地重复客观事物的色彩关系，而是尽可能地简化繁复的颜色搭配，并用更为轻松、单纯的色彩表现，也在风格上与简洁的图形设计相得益彰，这就是Marimekko通过色彩表达情绪和感受的方式。

Marimekko的设计师为每一款图案的配色都极其慎重。工作室中存放着几百种布条，并按照颜色进行分类，仅是黄色就有近八十种（图1）。这些布条和颜色样式囊括了Marimekko所有的调色盘，每一种颜色都有各自的染料配方，用以调出最准确的色彩。Marimekko每一款印花图样都有几种不同的配色，让人们根据喜好来选择。

图1

一、图形色彩的表现方法

Marimekko的图案是富有情感的个性化图形，大胆的用色使得印花图形更加生动、迷人。在用色方法上，Marimekko有自己独特的表现方式，前卫的创意甚至超越了社会文化，革新了整个印花布料的传统。

1.主题色彩的表现

主题色彩的表现影响到整个画面的审美表达。Marimekko的作品中单色图案是常用的色彩表现形式，这是色彩最直观和清晰表达情绪的方式。例如“Paaryna”图案（图2），图形的塑造省略了细节描述，将事物的主要特征表现出来，用一种鲜亮的黄绿色进行配色，既保留了梨的实物颜色的特征，单色的表达也让图形的视觉形态更加生动和单纯。

Marimekko图案中多种的色彩会按照一定的规律来配色，所谓“一色为主，他色附之”，色彩的搭配更多是在对比中寻求统一，使整个图案展现得更加和谐。即当一个图案中的色彩较多时，通过调节画面中颜色的色调、纯度、明度以及改变色块的面积、形状等因素，突出主题色彩。例如“Rotti”图案（图3）是由抽象的手绘线条构成，线与线之间形成间距不一的色块，利用绿色作为主题色，辅之蓝色和浅绿色的条块，使整个图案色调协调也富有层次感。另一种方式是选择一种与描述的实物颜色相符的色调为图案的基本色彩，附之以同类色进行点缀，使得图案既统一又富有变化。例如“Sonja”图案（图4）以具象的花朵图形为主题，选用与实物相近的红色配色，搭配不同粉红色的花瓣图形，画面既饱满又和谐。

图2

图3

图4

2.色彩的调和与呼应

每幅图案中的色彩都有或多或少的关联，不是孤立的存在。当选择一种色彩进行表现时，需要在对应位置使用相似或能够体现画面整体风格的其他颜色来呼应。Marimekko在对图形进行配色的时候，为了不让色彩之间的对比度过大，设计师会在图案中不同的色块之间进行调和，以期获得更为协调的图案色彩。在使用不同的配色时，保持色调之间的合理性，既有舒适的图案效果又有一定的视觉冲击力，符合大众的审美需求。就像Marimekko时装设计师Vuokko Eskolin-Nurmesniemi在50年代设计的“Hennika”图案（图5），橙色、红色、淡黄色、粉色几种色调相近的色条按照规律简单排列，暖调的气氛使得图案充满生机，大小色块的错落布局让图案富有节奏感。

Marimekko的设计师对图形的配色是十分谨慎的，但也要展现图案的个性和更多可能性。他们会在反复出现的颜色中改变或加入不同色调、明度的色彩形成对比关系，这种颜色上的变奏，使得图案在保证画面和谐的前提下更加有趣。例如经典图案“Rasymatto”（图6）是以不同的手绘圆点为基本元素进行单纯的组合，黑色、灰色、蓝灰色的小色块由于亮黄色因素的加入，使得原本暗调的图案瞬间活跃起来，加之形状不一的圆点排列形成的负空间，整个图案在和谐中富有变化。当把图案放大并截取片段便能很清晰地看到这一特征（图7）。

图6

图7

图5

3.图案的套色分析

Marimekko大多数的印花图形都会有多种不同的配色，使得每一款图案都可以充分展示个性。相对于数码印花这种快餐文化的设计方法，Marimekko坚持使用传统的套色制版印刷的方式，这也保证了色彩运用和搭配的准确性。

Marimekko对套色的搭配同样十分出色，多种配色方案会根据设计师的主观创意或者当下流行趋势进行调整。当主题色彩改变时，与之相关的颜色会根据新色调的需要而改变，不拘泥于客观事物的固有颜色，有时会是一种“出人意料”的色彩搭配，人们可以在Marimekko充满丰富想象力的用色方式中得到启发。

例如“Seireeni”图案这种极简的大图形纹样是Marimekko的传统风格（图8），一条不规则的波浪线将图案清晰地分为三个板块。图案的色彩特征是波浪线始终是以深色调为主，两边选用清新的色彩搭配互相协调，每一款配色都会根据产品属性进行设计。

二、图形与色彩的关系分析

对于图形与色彩独特的表现力，是Marimekko的图案作品始终保持鲜活生命力的关键。人们认为图形形状是受理性思维的控制与理解，而色彩往往具有感性地表达情感的属性。就像马蒂斯所说：“如果线条是诉诸心灵的，色彩就是诉诸感觉的。” Marimekko正是抓住图形元素与色彩之间彼此区别又相互依存的特质，在两者中寻求最能展现创意的部分，并置之于图案设计中。无论是图案中的色彩更丰富，还是图形的表达更充分，都是为了保持图案的整体与和谐。这种协调之间也存在着区别，因为选择的不同，使图案要表达的主题不同，给人们的视觉感受也不尽相同。

图8

Marimekko的图形设计具有极强的形式美感，设计师善于对图形的特征进行概括性地表达，对于细节的描绘也控制得当。Marimekko的图形造型所散发出的感染力与亲和力，更容易让人们愉快地接受并产生图案的联想，同时也是色彩表现特质的依托。作为传播信息和展现创意的媒介，图形似乎比色彩更加行之有效。

比如“Ruutukaava”图案（图9）中图形的组织关系与变化极其丰富，每一个集团都是由不同粗细的手绘线条简单排列或交叉，看似繁复的线条组织在不同的疏密对比关系作用下使得图案个性十足。图案中仅是图形的魅力足以打动人心，若是加入较少的色彩搭配，画面的层次更加丰富（图10）。

Marimekko的用色方式对于视觉的刺激是非常激烈的，在某种程度上比图形本身更有感染力。大胆的色彩表达使得人们对于图案的感受更加深刻，因为色彩语言能够自发地产生被动接受的心理情感，而这种更为直接地表达感情的方式，利于强化图形的视觉表现力，并使观者对图案产生无限的想象，达到感官和精神层面的审美愉悦。

例如Marimekko为纪念罂粟花图案而推出的新的配色图案（图11），打破了人们印象中红花白底的经典款式，等大方格将图案平分开来，每格中的色彩和相邻元素之间的颜色都是不同的。仍然是两朵同样的罂粟花，但多种色彩关系赋予图案新的审美和感受。

对于Marimekko来说，协调图形与色彩的配置关系比色彩本身更为重要，恰当地为图案配色，烘托图案想要表达的视觉情感，将创意理念清晰地传达给人们。我们在进行有关色彩的思考和想象时，需要某些意象的呈现，而在这些意象呈现的过程中又激发起更深入的有关色彩的思维。对于色彩相关的图案或作品，之所以能让人们感到美，因为色彩设计的表达内容和表达方式达到同形性和同色性的对应结果，也就是真正把色彩的“内在”和“外在”内容联系起来。色彩所呈现出的诸多如冷暖、明度、艳度、形状、大小等，和它们所需要表现的喜怒哀乐等情感活动的心理性质相一致时，才真正地实现色彩的完整表现。

图9

图10

图11