摘要：本文主要对赵孟頫所作《鹊华秋色图》进行背景及笔墨风格等方面的分析，并以近年来一些研究论文为参考，阐述笔者的一些想法。

关键词：赵孟頫 《鹊华秋色图》 实景 笔墨传承 画境

一、引言

元代，是一个统治时间不长，但时势造英雄、名家辈出的时代，而这个时代的一位名家赵孟頫（1254—1322）不仅是书法家，还是书画同源的提倡者，他的绘画思想给画坛开创了新风格，也为山水画的进一步发展奠定了更坚实的基础。

学术界对于赵孟頫的研究成果颇多，而关于《鹊华秋色图》的研究范围就要具体多了。本文主要对《鹊华秋色图》作为一件艺术作品来进行研究，如作品的创作原因、实景考证、师承关系与风格等。

二、对赵孟頫《鹊华秋色图》的分析和考察

（一）《鹊华秋色图》的时代背景

赵孟頫字子昂，汉族，号松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾署孟俯。浙江吴兴（今浙江湖州）人。赵孟頫是元初著名书法家、画家、诗人，宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙；其父赵与訔曾任南宋户部侍郎兼知临安府浙西安抚使。

《鹊华秋色图》是赵孟頫的代表作品，该图为图卷、纸本、设色画，纵28.4 厘米，横90.2 厘米。原故宫旧藏，现藏台北故宫博物院。此画是赵孟頫42岁南归故乡为解友人思乡之苦，特为其好友周密所作。

赵孟頫于1286年应元朝皇帝忽必烈推行的政策被征召往燕京，而后驻守济南将近三年之久。元贞元年（1295），因元世祖忽必烈去世，被召回京，参与为元世祖修实录的差事，不久后，就辞官回到江南故乡吴兴（今浙江湖州），因此，42岁的赵孟頫与64岁的周密相遇于湖州，而周密原籍为山东，生长在赵孟頫的故乡吴兴，却从未到过山东。在赵孟頫《次韵周公瑾见赠》中写有“平生知我者，颇亦似公否”的诗句，此诗句很明显可以看出赵孟頫与周密互为知己，且亦师亦友的关系，所以，赵孟頫的归来，不仅是为了解周密的思乡之情，也是为了寄托对为官三载的济南深深的怀念之情，而创作了此画，并题跋以记其事：“公瑾父，齐人也。余通守齐州，罢官来归，为公瑾说其之山川，独华不注最知名，见于《左氏》。而其状又峻峭特立，有足奇者，乃为作此图。其东侧鹊山也。命之曰鹊华秋色云。元贞元年十有二月。吴兴赵孟頫制。”

（二）《鹊华秋色图》的实景考证

在《鹊华秋色图》的实景考证这一问题上，孙萍和任保忠的观点都是华不注山和鹊华山。华不注山又名华山，位于济南东北郊的一座孤峰，是此地群山中最高的山峰。（《水经注》卷八·济水）仅仅寥寥几笔就描绘出华不注山的基本特征。“华不注”即是“花骨朵”的意思，形容的是含苞待放的荷花。而元代的王恽在《华不注记》中记载的景色正如赵孟頫所描绘的《鹊华秋色图》中的景色一致。而鹊山在济南城北方向，黄河北岸的一座小山，并没有华不注山有名，但相传扁鹊曾在山下炼丹，死后便埋葬于此，所以在每年七八月份，乌鹊便会飞满整個山巅，故曰“鹊山”。通过查询相关资料可知，赵孟頫的名作《鹊华秋色图》看着虽是江南水乡之景，但确实是鹊华秋色之景的真实写照。

（三）从《鹊华秋色图》看赵孟頫的笔墨传承与风格

赵孟頫深受宋高宗赵构和他的父亲影响，而赵构以师古为尚，早期学习米芾、苏轼，后期则学王羲之、王献之。关于师承，元末明初宋濂在《宋文宪公全集》中记载：盖公之字法凡屡变，初临思陵，后取则钟繇及羲，献，末复留意李北海（邕）。此正所谓学羲，献者也。①此外，赵孟頫曾拜师于敖继公门下研习，所以尊称其为“老师”。还曾师从道长杜道坚和禅师中锋明本，其中受禅师中锋明本的影响较大，而赵孟頫则将此三人的思想学习并合而为一，转化为自己的思想主张。除了以上这些人外，还有一人对赵孟頫的影响也很大，此人便是钱选，赵孟頫与钱选是元初画坛的佼佼者，经常互相交流切磋，所以二人互为挚友，关系十分密切。

赵孟頫在绘画上继承了董源、巨然以及李成、郭熙等人的绘画风格，技法上追求新的表现方式，尝试改变自南宋以来以刘李马夏为效仿的风格，为元及后世山水画的发展奠定基础，所以才有这《鹊华秋色图》的新风格出现。以上是为孙萍所持观点。

而从《鹊华秋色图》中看赵孟頫的师承关系可不止以上一种说法，每个人的见解都不同，而任保忠则认为可以分三路师承关系，分别为以下三种：一是师法董源，如《鹊华秋色图》《水村图》等；二是师法李成，和郭熙、王诜相近，例如《双松平远图》《重江叠嶂图卷》等；三是师法赵伯驹青绿山水，例如《谢幼与丘壑图》等。而刘舒予也持其师承董源的观点，所以每个人研究的方法、方向不同，得出的结论也会不同。在以上三人的观点中共同之处为师承董源，而笔者觉得这能成为共同之处也不无道理，从此图中可看出赵孟頫加强了线条的表现力度、皴染遍数减少，此处的画法很大程度上是师承董源之法，此画“少染”“多皴”的特点，也成为元代山水画风格的一个典型。

《鹊华秋色图》还有另一层意义，因为此画是赵孟頫传世作品中最早的纸本山水画作品，所以对后世山水画影响很大。此画形成的风貌，与作者运用的绘画工具和材料大有联系。与宋代相比最大的改变，是元代已有部分人用纸本进行绘画，因为以前大部分人绘画用的是绢，极少数人用纸，而从元代开始，大多数画家用纸本绘画，不用绢本。此现象的出现，究竟是绘画发展成就了造纸术的推广，还是造纸术的改进促进了绘画发展的步伐？但不管是哪个原因，最终的结果都促进了造纸和绘画向前发展的步伐。对绘画而言，纸本的运用使元山水画的视觉表现力更强，对于笔墨语言的书写性和“书画同源”的探索得到进一步的提升，也是其成为文人画的重要特征。《鹊华秋色图》是一幅对后世山水画影响很大的作品，因为它以纸本作山水画表现出全新的艺术视觉效果，使其推动了以纸本发展水墨的新道路。

（四）画境的营造

从古至今，中国画都有“诗中有画，画中有诗”的说法，而孙萍支持这一观点，她的文章中便提到清代蒲松龄的《华不注晴望》 和《聊斋诗集》中描绘了雨后华山的风景，碧波吹荡，繁花片片，白鹭飞翔，舟桥隐约……画面中有动又有静，写下了蒲松龄眼里所看到的华山之景以及心境。在明代方文也作了一首描绘华不注山的诗，此诗与赵孟頫的《鹊华秋色图》可说是相类似的，可见中国画与诗歌有着不一般的关系，因为在某些地方的处理上显现出惊人的相似。此外，画境的营造还有一点是可游可居，即是让人看了此画便犹如在画中游览般轻松惬意之情，能使文人士大夫满足其内心的精神需求和隐居世外桃源生活的触动。

在《鹊华秋色图》画境的营造方面，任保忠与孙萍有相同点，也有不同点，相同点是抒写逸气，借物写心，尽管是借物成诗再绘之，也是你中有我，我中有你。不同的是更注重以笔墨、气韵来体现画中的意境，就如意在笔先，气尽意在，笔断意连。

三、部分研究者对《鹊华秋色图》的研究

（一）孙萍的研究

从孙萍研究《鹊华秋色图》的文章可以看出，她是以最基本的归纳和考证研究方式对其进行阐述。文章基本叙述了《鹊华秋色图》的创作时代背景和原因、画中的实景考证、赵孟頫的笔墨传承及风格、山水画的意境，但叙述时代背景和原因相对简单，只是略述赵孟頫是受周密的思乡之情所触动，而为其绘制济南之景的《鹊华秋色图》而已，并未深层次地分析赵孟頫为周密绘制此图的原因，而二人的关系如何，这些在文中都略过了，同时描写山水画的意境也写得不够全面，所以，一个研究者对所需研究的对象了解得不够充分，考察不够细致，则说明研究者应该充实自己的知识面，方可解决此问题。然而，这篇文章与其他两篇文章不同之处是，笔墨传承及风格上写了赵孟頫与“元四大家”的关系及相互影响，另外两个研究者的文章并未提及。

（二）任保忠的研究

任保忠的文章整体内容上叙述得比较细致，除了描述和分析《鹊华秋色图》的基本信息之外，还做到了以小见大，以《鹊华秋色图》一图来看赵孟頫对于绘画创作的思想，而且还从五个方面——师法自然，师古通变，自身的格调，绘画能力與文人士气的结合统一，归隐田园隐逸思想的解析，分别进行介绍，即是这篇文章的特别之处。

（三）刘舒予的研究

刘舒予对《鹊华秋色图》研究的切入点与其他两篇文章很不一样，是对画面的表现进行分析，如从章法、笔墨、设色上进行叙述，并研究此画对后世的影响，从元四家的影响到明清两代画家，转而再到对近现代画家及创作都产生了极大的积极影响。除此之外，这篇文章更重要的是写了“由《鹊华秋色图》引发的对当下山水画的思考”并表述当下的现状以及造成此现状的原因。这篇文章的切入点及叙述方式都由小及大、由古至今，描述了《鹊华秋色图》对后世乃至对研究者自己的影响。

四、结语

赵孟頫的《鹊华秋色图》在中国山水画史上留下了一笔宝贵的财富，给后人留下了宝贵的经验，而且至今仍然有很多值得我们学习和研究的地方。《鹊华秋色图》中，赵孟頫运用的艺术风格开创了当时画坛的新风，不仅如此，它还将继续影响我们当代的中国山水画，促进其繁荣发展。

注释：

①陈云琴：《松雪斋主——赵孟頫传》，浙江人民出

版社，2006年版。

参考文献：

[1]任保忠.赵孟頫《鹊华秋色图》浅析[D].北京：中央美术学院，2008.

[2]刘舒予.洗工得意，意匠经营——从赵孟頫的《鹊华秋色图》引发对当代山水画的思考[D].西安：西安美术学院，2016.

[3]孙萍.试论赵孟頫《鹊华秋色图》[D].昆明：云南艺术学院，2012.

（作者简介：凌燕君，女，硕士研究生在读，江西师范大学美术学院2017级，研究方向：国画）（责任编辑 刘月娇）