李赫

摘要：声乐艺术不仅是表演者对于歌唱技术掌握程度的一种显现方式，同时也能够对表演者是否能够精准便打出演唱曲目当中所含有的情感加以反应。以其他艺术相比较，歌唱艺术对表演形式与内容有着极高的统一性。而在实际情况当中，一首乐曲的表演者若想能够练好声乐，应充分对音乐作品加以分析与赏析，表演者只有能够充分分析所表演曲目，才能够更好的对演唱技巧与情感表达加以掌握。

关键词：音乐作品;鉴赏分析;声乐学习

引言：

在对声乐作品展开分析的过程当中，应首先对创作背景、曲调结构、作品风格等主要内容进行分析，在学习声乐过程中，若能够对曲目作品有所充足了解与鉴赏，才能够有效促进学习者对于作品的更深层次理解，从而令自身声乐领悟能力有所增长。基于此，本文首先对如何对作品时代背景、调式调性、曲式结构等作用展开分析。

1.深入了解时代背景

任何一首乐曲的创作灵感可以说皆来自真实生活，并且每一首曲目都富有一定的意境与情感，这些意境与情感可以说是作曲人对于现实生活的一种表达方式。除此之外，任何一首曲目作品的创作皆会受到作曲人所处时代大环境的影响，因此，对不同声乐作品所属的创作背景加以深入分析对于声乐学习者来说有着十分重要的帮助。学习者若想能够对作品当中所含有的意境与情感有所充分理解，并且成功演唱，便需要去对声乐作品所处的时代背景加以深入了解，同时对对作品当中蕴含的人或事进行赏析，进而能够促进声乐学习者对与作曲人所想要表达的内容与情感更好的了解。例如耳熟能详的《毕业歌》这一曲目，这首曲目创作时代是战争时代，学习者应首先通过对此曲所处的战争时代背景加以分析，对当时人民与历史情况加以了解，对其中所蕴含的民族危机加以体会，感受这一曲目当中所蕴含的作曲者情感[1]。

2.分析并理解作品调式与调性

在学习者学习声乐的过程当中，调式是其中极为重要的基础内容。学习者首先应对各类调式之间的不同之处有充分理解与学习，这对声乐学习者对不同风格调式曲目作品的分析与理解有着诸多裨益。除此之外，不同民族与不同作品也有不同的调式区分，其特性也大不相同，因不同曲目在调式当中所存有的差异化，便使曲目之间的特点与风格也迥然不同。站在声乐作品所蕴含情绪变化这一方角度来看，调式与调性能够令声乐迸发出一种不同韵味，同时，在一首声乐作品当中也会出现两种不同的情绪变化，因此，学习者应对不同曲目当中所存有的调式与调性变化加以掌握，若学习者能够对这一方式加以掌握，便能够在表演过程当中将作品更好的展现给观众。

3.曲目曲式结构分析

在声乐形象目标这一方面问题当中，最为重要的部分便是曲式结构，其对声乐调性、调式等声乐要素有着决定性的作用，其能够令声乐更加和谐一致，使观众能够在欣赏时赏心悦目，同时也能够将声乐形象塑造的更加立体与饱满。在声乐表演过程当中，学习者若能够将曲式结构整体清晰明了的掌握，便能够对声乐故事内容与背景更加深入了解，同时能够将声乐段落当中的层次明确表达，对征收声乐曲风结构、主要脉络以及情绪变化更加精准的掌握，随后将曲目当中所存有的情感变化顺理成章的表达。例如在表演《黄水谣》这一曲目过程当中，由于这一曲目的曲式结构以ABA三段式曲式结构为主要内容，第一段的表演主要为将抒情所谓主要方向，在第二段会出现十分显著的转换，由抒情转为悲情，第三段的情感是整首曲目当中最为强烈的一段，悲伤情感更加激烈[2]。

4.对曲目作品形象与演绎风格正确掌握

我国拥有五千历史，可以用地大物博来形容，由于我国自身地理环境与人文因素等不同，促使五十六个民族之间形成了独属于自身的风俗与文化，尤其是在声乐表现这一方面，不同民族之间更是拥有自身十分独特的习惯。首先，学习者应在表演曲目前了解到自己所表演的剩余属于哪一个民族，对其独特文化背景与民族情感加以深入了解，从而能够对表演曲目所存有的整体曲风结构加以学习，这一方式能够使学习者在表演过程当中更加贴近创作者，令声乐作品自身所具备的情感与语言能够完全的展现。例如学习者在便要《红梅赞》这一曲目过程当中，这一声乐作品具有十分浓郁的民族风格与民族色彩，而这也是奠定这首曲目作品悠扬婉转、优柔美丽曲调的基础所在，同时也将我国革命先烈江姐所拥有的不屈革命精神呈现于表演者与观众眼前。学习这在对这首曲目表演过程当中，应对这一作品所处时代背景与任务形象深入賞析，从而令曲目当中独有的民族特色与浓厚的地域风情能够充分显现，为此声乐作品塑造出坚强而伟大的形象，而反观部分并未对曲目作品深入赏析的学习者，由于其对与作品当中的人物没有一定的了解，导致在表演过程当中整首作品会以失败而告终[3]。

声乐学习者若想能够将曲目整体形象与风格完全掌握，便需其重视声乐当中所存在细节的重视程度，例如，曲目节奏与速度等方面，曲目的节奏与速度能够为学生深入了解曲目当中的人物形象有着极大帮助，从而令学生能够在表演过程当中更好将曲目所蕴含的情感与已经加以展现。因此，学习者应对自身做出一定标准，对自身诸如此类课程的学习力度加以强化。声乐歌唱艺术并不仅仅是一种声乐技巧的表现形式，其更是一种对于情感的抒发，从古至今，所有表演者都会将曲目蕴含情感与自身感情放置于首要位置，显而易见，在歌唱艺术当中，声乐的灵魂便是感情，同时也是每一名表演者的标准。学习者在开展声乐学习过程当中，应对自身表演技术方面基础加以巩固，从而令自身表演能力能够获得加强。

结语：

综合上文所述，对声乐作品展开分析与鉴赏能够为学习者掌握表演技巧有着重大帮助，同时，学习者在对声乐作品所含有的时代背景、结构、人物或事物等特点展开深入分析时，能够帮助其自身对于曲目作品情感理解与显现加以强化，进而促进学习者提升自身声乐水准。

参考文献：

[1]王铭.探讨音乐作品鉴赏与分析对声乐学习的作用[J].黄河之声，2019 （12）：61.

[2]沈成光.体验式教学在高中音乐鉴赏教学中的应用分析[J].北方文学，2019 （5）：187.

[3]王潇潇.探究影视音乐对高校音乐教学的辅助作用[J].北方文学，2019 （12）：239.