曹顺庆

出生于圣手仁心的中医世家，滋养于钟灵毓秀的天府之地，银莲是一位极有灵气的当代女诗人。

元好问曾论诗说：“眼处心声句自神，暗中摸索总非真。画图临出秦川景，亲到长安有几人？”读银莲笔下的成都，会令人忍不住感叹这句“眼处心声句自神”。你能够处处感受到她身在巴蜀，心在巴蜀，才能写出“亲到长安”来的“秦川景”。她笔下的乡愁是：“水在老屋门前走来走去/叮叮糖清脆的敲打声/香甜了深深浅浅的童年旧梦/耍酒馆呼朋唤友/喊来静湖的月亮/喊来调皮的星星/一坛子陈年老酒/灌醉了银杏树下/浓得化不开的乡音乡愁”（银莲《水韵天府》）像是儿时酣畅淋漓地做了一场梦，惊醒时望了漫天的星星，亲人的轻柔乡音仍在耳畔低吟，这幅图景是她笔下浓得醉人的乡愁。

银莲也是一个浪漫的诗人。她始终相信爱情，相信一切能为心灵带来感动的事。有的人总是生活得很累，面对世界需要全副武装，而她是一个能够放下的人，愿意敞开内心最柔软的一瓣，放松地来寄情山水，真诚地去触碰生活。她的爱情诗写得尤为动人，原始、激情，能够读到诗经的风味。诗经中的爱情诗，是最朴素悠长的，且看这首：“月出皎兮。佼人僚兮。舒窈纠兮。劳心悄兮。月出皓兮。佼人懰兮。舒忧受兮。劳心慅兮。”（《诗经·陈风·月出》）皎洁的月光下，一位美人一边思念着心上人，一边窈窕漫步，时间和画面静止在这一刻，心绪万千。而银莲的这首：“落叶起身/返回三月的枝头/把天空举过头顶/我是雨夜/怀揣火焰的桃花/内心柔软/藏掖小小的毒/那是你稀罕的妩媚/不要你的命/来偷你的心”（银莲《我是雨夜怀揣火焰的桃花》）同样是月夜思人，却将惴惴不安的情感写得奔放不失柔媚，如同把诗经中月下美人内心的所思所想展露无遗，质朴而热情。

银莲的诗还特别适合孩子读。孩子们可以在她的诗中读到对巴蜀文明的敬仰，对爱与温柔的呼唤，与对生活中每一处善与美的感激。现在，写现代主义、后现代主义的诗人太多了，人人都想要“解构”，解构一切庄严的东西，解构辉煌，解构“一本正经”。以至于一切带有“歌颂”意味的诗都成了俗诗，似乎总得批判点什么，才能够证明诗的意义，证明诗人的与众不同。如是混乱芜杂、泥沙俱下的“后现代”诗歌景观，自然会引起一些忠实维护诗歌、真切关爱诗歌的写作者和批评家的反思、批判。有些充满叛逆、解构、反传统的诗是给成年人读的，而儿童们还处在“建构”期，他们更需要读一读像银莲所作这样的诗，来建构生活中基础的美的经验。如：“荒草连天/我们围坐芭蕉树下/夕阳烧了酒/大粗碗满上/欢声长了翅膀/四处飞扬/绿岛是安静的琴房/水在白键黑键上/兴风作浪”（银莲《夜宴》）生活中處处是细节，能感受到细节之美的人，是有审美能力的人，写出的诗便容易有生命力。儿童需要这样的能力，一个幸福的人更需要在童年时建构这种能力，即发现美的能力。

“诗者，吟咏情性也。”当文学由严肃的文学探索突进泛滥为随意、低俗的文学娱乐、游戏，并加入消费、媚俗的市场大合唱后，文学原初的“文学性”“诗意”就面临危机。诗歌固然要进入市场，而真正美好的诗不需要哗众取宠，也可以有打动人民的力量。希望能有更多的作家像银莲一样，不把诗作为语言的游戏，而是可以一路吟游，诗随心生，做到对“人性化写作”的有效实践和对文学创作中人民立场的坚守。

■附：银莲的诗二首

观音桥路遇一树梨花

你站在河边冲我招手

我看得见

你花满枝头开口唱歌

我听得见

起个大清早

头顶露水出门

一直走到太阳落山

只为走到你身边

嘎达山，观音庙

就这样在一朵花里闭关

焚香，打坐，念经

我们之间的缘分

纵使只有这一天

遇见你之后

这一生就少了遗憾

我只要跟你欢喜相伴

三月，你赶来的脚步

比风声更紧

油菜花堵在村口

煽动一场黄色风暴

我躲闪不及

还有什么值得顾虑的

这美到天边

阳光初熟的少女黄

让我喉咙里喷出火焰

喊出骨头里所有的野性

油菜花我来了

停下翻越雪山的马蹄

放下浪迹天涯的初心

我只要跟你欢喜相伴

在青衣江的水波浪影里

细数流年