◎卢文阕

（山东大学艺术学院 山东 济南 250100）

中华各族人民在长期的历史发展中创造出丰富多彩的神话传说内容，并在生活和生产中代代积累，不断丰富和传承。这些具有强烈的传统特色的神话传说，是中华优秀传统文化遗产，应得到不断传承和发扬。

《山海经》是神话传说的主要载体，有着很强的文学价值及历史研究价值。然而在当今应试教育的背景下，很多人对《山海经》的了解只是停留于表面。这是传统文化在教育传播中的缺失，不利于优秀文化的传承和传播。结合个人创作运用视觉画面开展研究，让《山海经》重新进入人们的视野。

一、《山海经》对中国文化的多层次影响

古代神话是传统文化的重要内容。诸如《楚辞》还有陶渊明和李白等人的诗篇，志怪小说和宋元话本小说，明清小说，还有鲁迅等革命作家的诗篇等，多采用中国古代神话题材，这些著作都为后人的学习提供了宝贵的资料。

以经学为代表的古代学者都习惯把《山海经》作为文化之源，影响了中国历代的学术文化传统。道教文化的形成和发展，也都有《山海经》的踪影。《山海经》对民间文化的影响，最常见的是与《山海经》内容相关的民间信仰崇拜活动，至今尚有许多以神话传说为基础的庙会节日等民俗活动。

文学经典和民间文化的内容是中国文化中最为突出的部分，也是中国文化的重要内容。了解《山海经》对中国文化的影响，不仅仅要从古代典籍和文献中研究，还要在民间社会进行研究。《山海经》中许多内容被后世运用到风俗生活，成为一种民间信仰。这些绝不是巧合，而是一种选择，或者说是认同。民间敬祈鬼神的意义，需要用历史文化的观念来解读。这种综合性探索，不单是我们认识文化发展的一面镜子，也是我们理解国情民情的重要途径。

二、《山海经》对创作题材及构思的影响

从古到今的艺术创作，在内容上许多都以《山海经》为题材。《山海经》的文字记录，主要概括为两个方面。一方面是地理上的联系，它虽然不是纯粹的地理书，但从各个方向记叙各地的地理特征，而这种地理特征上的联系是创作内容的第一个来源。《山海经》有自然地理记述，地理环境之间看似复杂交错，却可以从头至尾捋顺贯通，因此可对其描绘和注解，使这种联系更加清晰明确。另一方面，是其包含大量的神话传说和神话角色，并赋予它特定的寓意，寄托了当时人们的生产生活的愿望和憧憬，其形象奇特怪异、内容丰富庞大，是文学创作中的主要题材来源之一。

风格设定上，《山海经》一直是被人们所推崇的题材。当代创作版本非常多，风格迥异，其中包括王旭龙版《山海经画传》，此书的绘画风格非常符合现代人的审美眼光。它把一些奇珍异兽画得很贴近现实自然界的动物，虽然有一些奇怪的，或者说是每个形象的突出特点在画面上进行表现。《山海经画传》写实的表现手法给人以现代化的感觉，它可以作为一个成人的学习版本，但是对于初学《山海经》的人很难有吸引力，其主要可取点是内容详尽、参考价值高。

通过对于各种版本分析，深入思考其优势和劣势，确定了我的创作风格，即以较诙谐幽默的画风对山海经的奇珍异兽进行描绘。这种幽默的画风其受众范围比较广，接受程度较高。看惯了《山海经》的百鬼盛宴，这种轻松的风格更给人眼前一亮的感觉，学习的欲望更加强烈。而且这种风格适用范围广泛，在平面设计中应用的创作形式也比较多。

三、《山海经》的视觉设计传播路径

首先，对《山海经》中各个角色的文字内容进行深入解读，剖析每个形象的细节、特点，准确抓住各个形象的代表性特征。这需要翻阅大量的绘画资料，提高形体的掌控技能和形体的重新构思组合能力，也需要较强的想象力和画面掌控能力。

其次，对《山海经》中的各种地理地形，在空间上进行深刻剖析，构思出其地理上的空间布局。要经历多方尝试，使其构成一个脉络清晰相通的整合体。然后，进行初步的形象绘制，此过程中注意对其形象突出特色的掌控，使其特征明了、易于阅读，同时注重风格的统一。这里我具体选择的是幽默诙谐的美式风格，表情丰富、形象鲜活。最后对绘制的形象初稿进一步探究，对颜色、线条和表现形式进行最终确定。色彩和线条方面主要运用黑白两色，笔法运用创意速写的一些形式和特点，使画面线条简洁、干脆，用些特殊笔法增加其趣味点。这种绘画形式比较新颖，是符合大众可接受的审美契合点。

《山海经》形象创作图片，笔者创作

成品的展示方式主要是书籍装帧。书籍装帧的排版和材质的选择，根据不同的群体，选择上存在一定的区别。在创作过程中，针对不同的人群的性格和特征，选择了符合各个阶段的不同的装帧设计形式，从封面设计上就要有受众意识。《山海经》的书籍设计分为儿童类书籍和画册类书。衍生品籍的周边设计，包含在文化创意衍生品的范畴中。

文化创意最核心的就是创造力，就是最大限度地发挥人的创造力。在这个过程中，创意必须具有独特性和原创性，具有一定的文化内涵。

四、结语

在新的时代背景下，要利用自媒体进行传承和创新，使神话传说找到自己新的生存和发展空间，这样才能使其得到更好的保护和传承。《山海经》神话传说是传统文化的一部分，具有深厚的历史文化内涵和价值。中国当代平面设计要达到一定的高度，必然要建立在中国传统文化的基础上。我们应致力于本土传统文化，在浩瀚的传统文化元素海洋中，寻觅具有中国特色的平面设计素材。