潘梓辉

香文化作为中华文化的一部分，也有着数千年的悠久历史，而在香文化中，香炉是最具代表性的器物。作为用来烧香或者陈设的器具，香炉自古兼艺术价值和实用性于一身。汉代时，宫廷和民间就已有较为普遍的使用，当时主要为铜炉和陶炉。宋元时，随着制瓷业的发展，瓷香炉逐渐成为主流。而到了明清时期，德化窑生产的白瓷香炉形制多样，且其制品胎、釉浑然一体，瓷质致密，色泽光润明亮，从而被作为祭祀礼器、宗教法器或案头赏玩器，可谓盛行一时。

明清时期的德化窑陶瓷产品丰富多样，大致可以分为器皿与雕塑两大类型。实际上，德化陶瓷业最初便是从烧制日用器皿开始的，后来由于瓷塑艺术的显著成就，器皿类的产品则比较少受到关注。但是器皿类的陶瓷产品在德化一直都有大量生产，供应内外销的需求。而近年来在艺术品市场上也逐渐有德化窑器皿类作品的身影出现，香炉就是其中最具有代表性的拍品之一。本期，就让我们来欣赏几件明清德化窑香炉的精品之作。

2015年北京秋拍，一件高6.5厘米的明代德化窑白釉桥耳炉引起了众多藏家的注意。明代历来被视为德化窑烧制技艺的集大成时期，且此炉为桥耳炉，这种制式在德化窑中极为少见。它的造型端庄秀雅，口沿突出圆润，其上对饰矮短双桥耳，相较常见的铜质桥耳炉，炉口更为平滑，炉耳更为精致。颈部收束，扁圆鼓腹，平底，下承三乳足鼎立。通体施白釉， 釉面光洁莹亮，白中泛红，内壁不施满釉。整器光素无纹，仅内底由手工拉坯痕所形成的旋状纹为饰，为精致典雅的造型平添几分变化。更值得一提的是，这件香炉的釉色白中蕴红，光线下肉眼看上去如同婴儿肌肤般粉嫩透红，这就是民间所说的德化窑之极品釉色“孩儿红”。民国时，许之衡《饮流斋说瓷》有言：“后制者出德化，色甚白，而颇莹亮，亦名福窑……白者颇似定窑，惟无开片，佳者瓷质颇厚，而青里能映见指影，以白中闪红者为贵。”这种釉色是器物在高温烧成时，由于位置或者局部温度的不同而形成的一种特殊颜色，非人力所能为，历来受藏家珍视，所以这件香炉当为明代德化窑香炉中的精品之作。最终也不负众望，斩获37.95万元，超出起拍价将近一倍。

明代后期德化窑名匠林子信，以制作祭器和日用瓷器而著称，其真品被后世藏家所追逐和喜爱。2015年春拍，艺术市场上曾经出现过一件林子信的白釉戟耳炉，高4.6厘米。其唇口外翻，短粗颈，鼓腹略下垂，腹两侧对饰戟耳，圈足厚实，通体施以乳白色釉，光素无纹，釉色洁白似脂，圈足露胎无釉，胎体坚实洁白，迎光可透，造型精致小巧，又不失端庄之姿，线条唯美大方。底部暗刻阳文“林氏子信”4字双行篆书款。拍前估价16万-20万元，最终成交价26.1万元。

德化白瓷的装饰主要有刻画、堆贴、透雕、浮雕4类，花纹较为简单，仿青铜器的兽面纹便是其中的重要代表。2014年北京古天一秋拍征集到一件明代“天启二年”款德化窑饕餮纹六角三足炉，高10厘米。这件香炉最重要的特殊之处就在于它的纪年款，明确的纪年铭文对德化窑的断代、研究有重要意义。起拍价15万元，最终被藏家以25.3万元收入囊中。

清代早期德化窑香炉仍保留明代晚期的特征，装饰依旧采用印花、贴花、透雕等手法。到了中晚期，由于烧成工艺和瓷土配方的改进，则多数采用还原焰烧成，白瓷质地坚硬，时微有泛灰。釉面白，明亮，时微泛青，积釉处泛青尤为明显。

著名收藏家仇炎之旧藏的一件清早期德化窑三如意足筒式炉曾出现在2012年北京匡时春拍上，其直径13.5厘米，圆筒状，平底，三矮足呈如意形。器型简雅清丽，釉面匀净如脂，为文房清供佳品，最终成交价为28.75万元。仇炎之旧藏的另外一件清康熙德化白釉印双马纹三足鼎式小炉，高10.4厘米，2013年在保利香港上拍。其器型仿商代青铜鼎，敞口，平底，口沿上有双立耳。两耳下各有变形龙纹，弯曲成环，与炉体连接成环耳。三足扁，整体亦作变形龙纹。炉身印有双马，四足飞奔，宛如天降。整器造型轻盈，颇有亭亭玉立之感。拍前估价15万-25万港元，最终以18.4万港元成交。

此外，这一时期的香炉经典拍品，还有一件出自嘉德香港2014年秋拍的清中期德化窑双龙耳炉。这件直径21厘米的香炉呈扁圆式，仿古铜器造型，敛口，平肩，弧壁鼓腹，圈足微外撇，下承以三兽形足。炉身两侧肩腹之间对称置双螭龙形耳。肩部两周弦纹外贴饰模印“S”形卷草纹一周，炉身凸起弦纹数道，圈足外壁堆贴覆蕉叶纹一周，器足兽面及双耳龙形均一丝不苟、精雕细刻。胎质细白，通体施白釉，釉层凝厚，其质感如象牙般细密温润。这种焚香用的瓷炉是明清德化窑的主要产品，造型多样。造型和纹饰均仿古铜器，古朴凝重，称得上德化窑瓷炉中的精细之作，最终成交价35.65万元。当然，除了其本身具有的精湛制作工艺外，此炉曾经是香港船王赵从衍的收藏，也为其提升了不少附加值。

“净几群书外，闲堂一物无。中间任灰烬，终与蕙兰俱。”闲暇之余，桌案之上燃起一爐香，读书、作画、弹琴、下棋，那该是何等的惬意呀！