周颖倩

内容摘要：川端康成是日本新感觉派作家，诺贝尔文学奖获得者。在川端康成的作品中，不乏对大自然的描绘，其中大多数都涉及到了对蝴蝶的描写。本论文主要通过对川端康成的三部作品《古都》《雪国》《睡美人》中描写蝴蝶语句的研究，分析这些蝴蝶在小说中的特征和其象征意义，从而使读者更好地理解川端康成的作品。

关键词：川端康成 蝴蝶 雪国 古都 睡美人

在日本佛教中，蝴蝶是护送灵魂去往极乐净土的神圣之物，象征着轮回转世，因此佛教的法器上常印有蝴蝶的装饰。对于日本武士来说，蝴蝶是“不死”、“不灭”的象征。武士的装束上印有蝴蝶图案这——传统可以追溯到桃山时代。《平家物语》、《源平盛衰记》中也常出现蝴蝶图案。最著名的则属以平清盛为代表的武家平氏家纹—“扬羽蝶纹”（张开翅膀的蝴蝶）。江户时代之前，使用蝴蝶纹作为家纹的武士家族已经超过300家。因此在日本，蝴蝶既可以代表美丽的事物，也可以是死亡的象征。川端康成的多部作品都有对蝴蝶的描写，但是这些蝴蝶所表达的象征意义却不尽相同，大致可以分为三种类型。

一.《古都》中的蝴蝶

小说的主角千重子表面上是京都一家丝绸商的小姐，实际上却是一个弃儿。而她的孪生妹妹苗子是杉林里一名平凡的女工。每当看到紫花地丁，千重子时不时会感到伤感孤独。紫花地丁就是敏感的千重子精神的外化，冥冥之中预示了千重子的命运。院子里寄生在枫树上的紫花地丁，即使开花也不显眼。正如千重子，没有人发现她的哀伤。

小说从浪漫的樱花写到了秋天的红枫，再降到了皑皑的白雪，描绘了一幅京都的四季图。小说中的蝴蝶出现在千重子发现紫花地丁开花的时候。“在院子里低低飞舞的成群小白蝴蝶，从枫树干飞到了紫花地丁附近。枫树正抽出微红的小嫩芽，蝶群在那上面翩翩起舞，白色点点，衬得实在美极了。”这些小白蝴蝶飞舞在紫花地丁周围，为这柔和的春日带来了勃勃生机。在老枫树威严、雅致的衬托下，紫花地丁显得渺小又不起眼。“但是，蝴蝶却认识它”。千重子发现紫花地丁开放的时候，正是因为那群飞舞的蝴蝶。即使是默默生长在角落的紫花地丁，也会有赏识它的蝴蝶。此处，无人赏识的紫花地丁与充满活力的蝴蝶一方面描绘出了春天的生机与活力，给我们展现了古都京都细微之处的美好场景，另一方面又暗示了一种充满希望的美好寓意。

蝴蝶是春天的季语，它既呈现出一种美好的场景，又能给予我们对于生命的感悟。蝴蝶幼虫经过蜕变最终成为美丽的蝴蝶，正如人一样，经历岁月的洗礼，变得更加美好。可以说，蝴蝶是“美”的象征。因此，蝴蝶历来受文人喜爱。日本的俳句中，“蝴蝶 醒来，醒来 我要和你做朋友”（松尾芭蕉），“蝴蝶翩翩舞，落花疑返枝”（荒木田守武）等都提及了蝴蝶这一意象。作者将自己的审美与情感通过蝴蝶的属性和特征更好地传递给读者，给读者以“美”的享受。《古都》中的蝴蝶更多的是描绘了春天到来之际，蝴蝶在花丛中飞舞的场景，使读者和千重子一起感受春天的生机与美好。

二.《睡美人》中的蝴蝶

老年男性江口在朋友的介绍下，五次来到一个神秘的客栈，先后与六名服了药处于昏迷状态的年轻女性共寝的故事。乍一看这个小说似乎是荒诞的，但是正如三岛由纪夫评价《睡美人》：虽保有形式上的无暇之美，同时也是一部颓废文学的杰作。在这个客栈触碰少女的过程中，江口也在回忆和现实的碰撞中触碰了自己的一生。

蝴蝶出现在江口第四次去神秘的客栈的时候。那次他见到的是一个温暖的姑娘。一开始，江口的幻想中出现的是凶残的大鸟叼着血淋淋的婴儿。那是他想要违背道德时内心产生的恐惧感。但是这实际是不详的征兆。在那之后不久，福良在旅馆猝死了。在面对圣洁的少女时，江口对自己内心的邪恶进行了忏悔，因此之后他的梦境里不再是可怕的东西，而是出现了蝴蝶。先是出现了两只嬉戏的夫妻蝴蝶，之后白蝴蝶如白色的花圃般越来越多。白色象征着纯洁高尚，越来越多白蝴蝶的出现，驱散了江口对年老色衰和死亡的无奈、对老丑的自卑，象征着他对年轻生活的羡慕与向往。因此，《睡美人》中的白蝴蝶更多地体现了主人公对自由、年轻的精神追求，暗示了其平和、向善的内心。

最著名的关于梦境中出现蝴蝶的故事莫过于“庄周梦蝶”。“庄周梦蝶”，不知是庄周做梦变成了蝴蝶，还是蝴蝶做梦变成了庄周。庄周梦到的之所以是蝴蝶，是因为蝴蝶可以不受约束，自由自在地飞舞。这也能表现出做梦之人内心最深处的想法。《睡美人》中的蝴蝶正是主人公江口善良的思想的化身，他恐惧、不安的心理被内心的正直、善良所打败，无数聚集的白蝴蝶象征着他渴望摆脱身体的束缚，飞向自己向往的世界。

三.《雪国》中的蝴蝶

《雪国》中，岛村在去往后山的时候，有一段关于蝴蝶的描写：

“从他脚下飞起两只黄蝴蝶。蝶儿翩翩起舞，一忽儿飞得比县界的山还高，随着黄色渐渐变白，就越飞越远了。”

在日本，黄色的蝴蝶被认为是不幸的征兆。小说中这两只黄蝴蝶飞向事实上暗示着岛村和驹子最后的走向。“渐渐变白”象征着岛村对待驹子感情的随意。他尽量避免对驹子投入较深的感情，因为他觉得他俩的感情注定是徒劳的，不会有什么结果。驹子却对岛村爱得深沉又卑微，她数着日子等待岛村，期望他下次再来，即使带上他的夫人也无所谓。正是因为如此，两人最終面临的是分离。正如“飞得比山还高”的两只蝴蝶越飞越远预示的那样，岛村和驹子最后还是选择别离，两人的关系越走越远。可以说作者从开篇就以两只黄蝴蝶暗示了岛村和驹子最终的结局。

作品中的另一角色叶子一直陪伴在行男身边，无微不至地照顾生病的他。然而行男却先她而去。叶子自己也在一场大火中丧生。他俩也如两只黄蝴蝶那样，“随着黄色渐渐变白，就越飞越远了”。

但是事实上，同样是两只黄蝴蝶，岛村和驹子的黄蝴蝶象征着别离，而叶子和行男的黄蝴蝶却象征着死亡。火灾发生的时候，驹子对岛村说：“我哭了。回家以后还哭了一场。就害怕离开你。不过，你还是早点走吧。”这句话正是驹子的心声。这两只黄蝴蝶，一只（岛村）正要离去，另一只（驹子）拼命想要一起飞，最终等来的是别离。另一方面，叶子一直照顾着身患重病的行男，无微不至。小说的最后叶子和行男虽然都死亡了，但是他们代表的两只黄蝴蝶却可以在相互的陪伴和支持中双宿双飞。

岛村和驹子代表的两只黄蝴蝶是注定不幸的，逃不过分离的结局。但是，叶子和行男代表的两只黄蝴蝶却是美好的。他们虽然都离世了，但他们的两只黄蝴蝶却仍旧能比翼双飞。这和梁祝死后化蝶双飞有异曲同工之妙。相爱着的两个人虽然已不在人世，但他们的灵魂却永远在一起了。正如《挪威的森林》所说“死不是生的对立面，而是作为生的一部分永远存在着”。此处的蝴蝶象征灵魂和消亡，却又预示着生命的轮回。现实的爱情悲剧最后升华为化蝶的永恒。这个结局也代表着人们对美好爱情的憧憬和向往。

四.结语

川端康成认为“风雅在于发现存在的美”，即在美的意识中发现自然的美。蝴蝶是美丽的，常用来比喻美丽的事物;蝴蝶也是神秘的，常作为死亡的象征。因此在川端康成的作品中，蝴蝶是不可或缺的部分。在表现主人公行为动作的时候，并不是直接描述，而是通过蝴蝶起到铺垫或者暗示的作用。这些蝴蝶既有春暖花开蝶恋花的温馨，也有蝴蝶翩翩起舞般的自由，更有梁祝化蝶似的壮美。

参考文献

[1]川端康成.美的存在与发现[M].叶渭渠，译.中国社会科学出版社，1996.

[2]川端康成.雪国[M].叶渭渠，唐月梅，译.天津人民出版社，2005.

[3]川端康成.睡美人[M].叶渭渠，译.北京燕山出版社，2005.

[4]川端康成.古都[M].叶渭渠，唐月梅，译.译林出版社，2009.

[5]何乃英.川端康成小说艺术论[M].北京师范大学出版社，2010.

[6]崔晶菁.《雪国》中的动物意象及其意指[J].中北大学学报（社会科学版），2015（03）：103-107.

（作者单位：宁波大学外国语学院）