摘要：色彩在动画里是核心构成要素，在影视作品中更是如此，它不仅能衬托出动画人物的性格特征，也能渲染整部作品的情感基调，还能表达出制作人的思想意识。由于影视动画的虚拟夸张，所以在色彩的选用上也就更加随意、开放，更能传递思想情感与观众产生情感碰撞。本文将从体现动画的画面关、渲染动画的情感美和营造动画的意蕴关这三个方面来探讨色彩艺术存在于影视动画中的审美意蕴。

关键词：影视动画;色彩艺术;审美意蕴;视觉语言

中图分类号：J954

文献标识码：A

文章编号：1005-5312 （2020） 03-0138-01

一、引言

影视动画的发展已有百年之余，其主要目的是为了表达创作人的情感以及传递与发展孩童们的世界观和价值观。在这一百多年的发展中影视动画从黑白到彩色的更新创造带给人们全新的视觉体验，而在这其中色彩艺术扮演了重要的角色。中国第一部彩色动画电影《大闹天宫》通过色彩构成视觉语言向观众展示了孙悟空的传奇经历。正是色彩元素的加入，使得动画片更具有活力，让人们有了更广阔的想象空间。

二、体现动画的画面美

动画电影相较之普通电影更注重画面美，而色彩就是画面美的重要表现形式，同时也是绘画作品的点睛之笔，它更能作为视觉语言更好地传递整部作品的精髓。色彩在塑造动画形象以及营造动画场景两方面来体现影视动画的画面美。首先，在塑造动画人物形象上，制作人通常会用不同的颜色来塑造不同的人物角色，甚至是特定的人物性格。如在《大闹天宫》中孙悟空这个角色采用黄色、橘色等鲜艳的颜色以此彰显其活泼好动、善恶分明的英雄人物形象;而电影中的妖怪则一律采用灰色或是褐色等深沉的颜色，其目的是在衬托主角人物的同时形成鲜明的对比，加深观众的视觉体验。

谈及动画场景，不得不说色彩对于动画场景的塑造功能也是显而易见的。不同的色彩基调能渲染不同的场景氛围，当然制作人也会充分考虑人物色彩与场景色彩的一致性。以深受小朋友喜欢的《冰雪奇缘》为例，本剧主角冰雪王后一直身着淡蓝色的礼服，除了表现出其孤僻的性格之外，也是与剧中一望无垠的冰雪世界融为一体显得格外美丽。

三、渲染动画的情感美

一部好的影视作品要想打动观众必须要有好的故事情节，换句话说就是要能打动观众，与观众产生共鸣。但对于动画电影而言，由于其受众人群的特殊性，往往故事情节都是居于次位。色彩作为动画电影的“眼睛”，它能传递出动画人物以及场景的整体特点，吸引观众注意;此外也能表达出制作人的思想情感，与观众产生联系。最近网上疯传的短篇动画《不要折断孩子的翅膀》引起了许多关注以及反思。该动画整体以灰色为基调来刻画当代都市人们所承受的生活以及工作压力。动画中刚开始进入学校的儿子想象力丰富，但随着时间的推移，他慢慢成为了学习机器，褪去了身上的颜色。故事的结尾是爸爸站在公园中间假装弹奏小提琴帮助儿子找回梦想，以致于整个世界慢慢恢复颜色。该动画情节简单，但是银幕画面不断切换的色彩给予观众十分深刻的印象，引起了观众的情感认同。

四、营造动画的意蕴美

意蕴美主要体现在动画电影中所传递的主題思想，而色彩正是通过自身的象征性来向观众传达影片背后的寓意。上面所提及的《不要折断孩子的翅膀》之所以能打动观众，是因为观众将其与自己的日常生活所联系，所以不断变化的色彩才能引起观众的内心波动，这正是色彩所营造的意蕴美。正如我们一直在强调的，色彩主要是以视觉冲击来传递、表达情感，著名的动漫大师宫崎骏的电影《千与千寻》主题鲜明，但在色彩的选用上却是简单朴素。在《千与千寻》中，一开始用湛蓝的天空与翠绿的树木映衬出神秘幽静的感觉，让观众神经紧张。在进入神隐世界的时候以黄色为基调，以此表现与真实世界的不同以及人性的贪婪。整部作品从头到尾小主人公的衣服都是白蓝相间、白红相间的暖色调，表现了千寻简单天真的人物性格;白龙的一袭白衣正如其名一样纯洁善良;无脸男浑身黑色但又透明表现出其孤独无助的特点……动画中的色彩构成简单活泼，让观众感受到女主人公成长与努力的过程。这些色彩的运用使得主题得以凸显，极具象征意义，显得真实可爱。

五、结语

色彩是具有灵魂的，虽然它不像文字可以直击观众的心灵，但是它可以结合观众的生活经历、观众的思想情感以此表达出不同的语言效果。动画电影从黑白到彩色的变化过程是科技与时代发展的结果，也是人们进入一个新世纪的开端。色彩的加入，使得动画电影的发展更具有生命力与表现力，也使得动画电影在影视银幕上出现效果更深入人心。如今，国产动画也能在不断学习的过程中绽放出自己独特的光彩，但是其发展过程还是需要多注意动画的整体色彩渲染以及凸显作品的情感态度。

参考文献：

[1]付野，探析影视动画中色彩艺术的审美意蕴[J].电影文学，2012

[2]朱媛媛，数字化时代影视动画中色彩艺术的审美意蕴探析[J].大众文艺，2015 （20）.

作者简介：王虞涵（1991-），女，河南平顶山人，硕士.四川传媒学院，研究方向：学生管理。