唐珂

任职于景德镇陶瓷大学的曹春生教授，是我国知名的雕塑家、陶艺家。作为改革开放后的第一批高校毕业生之一，在长达数十年的探索与耕耘中，曹春生在陶瓷雕塑、陶瓷设计和陶瓷绘画领域取得了辉煌成绩。他早年的成名作《皇权霸业》，以铺张的结体、辉煌的色调、伟岸的气势、明快的节奏，博得艺术界的一致好评，也因此确立了他在中国艺术界的地位。《皇权霸业》的出现，对景德镇雕塑行业的发展产生了一定的影响，它改变了传统人物塑像千篇一律的模式、呆板僵硬的动作、繁琐庸俗的装饰，赋予人物瓷塑以崭新的面貌。这件作品不仅具有让人耳目一新的形式感，更重要的是观念的突破，平整铺张的块面和庄重沉着的设色营造出的厚重、硬朗的整体质感，反衬了人物刚毅、果断、坚定的性格特征。

作为景德镇雕塑院院长、景德镇市雕塑协会会长和陶瓷大学雕塑研究所所长，曹春生政务缠身，每次看到他总是行色匆匆，但一有空闲，他便立即投入自己热爱的创作中，优游其间，乐而忘返。对艺术的执着追求和不懈耕耘，成就了曹春生不凡的艺术之路，他陸续推出的作品如《春江夜月》《幸福瓷娃》《读春秋》《三学形意》《禅化融金》等，构思新颖、结构雄奇、装饰典雅，为他赢得至高声誉！近年完成的青花《酒公》系列，更是让人们认识到一个优秀艺术家的多方面才华！

人们初次看到曹春生完成的举止落拓、形态张扬、让人忍俊不禁的“酒公”形象，往往会产生一种会心的微笑。在这些形态各异的人物中，我们能够深切领会到阮籍的狂放、梁楷的憨直、太白的豪迈和东坡的洒脱，甚至，生活中曾经的自己。在作品中，我们看不到“借酒消愁愁更愁”的低落情绪，更多的体会是“以酒生趣”“借酒抒情”的欢快与嬉戏。通过这种似颠似狂、亦道亦仙的形象塑造，作者把古代先贤隐者、高人奇士那种返璞归真的意趣、逍遥自得的情怀，表现得惟妙惟肖、形神毕现。当然，选择“酒公”作为表现对象，也是曹春生通达淡然的平和心态和幽默诙谐的性情的自然流露，艺术家以自由的想象和敏感的线条，将自己对平静生活的细致观察和对人们喜怒哀乐的深入理解，转化为这一幅幅让人赏心悦目的艺术佳作。

曹春生的“酒公”系列分别是《乘兴且长歌》《春风得意图》《放歌美景间》《灵芝石上五老松》《和风醉人间》《酒歌三友图》《乐天真》《逍遥游》《鸿雁南归》等。画面中的人物三五成群，动态或踉跄或蹒跚，表情或天真或滑稽，但每个人物又是那样的乐观和通达，快意人生的情绪，自在逍遥的容貌，每以耄耋之形显童稚之态，意趣十足。

《春风得意》表现的是两个酒后已“揉为一团”的癫狂之士仍在划拳畅饮的画面，酒酣耳热之际的喧嚣，无拘无束的逍遥，虽是鹤发童颜仍是怡然自得，显示了醇酒美景带给他们的种种快慰之情，这种物我两忘的举止体现了“道之为物，惟恍惟惚；惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物”的精神状态。《乘兴且长歌》中刻画了两个烂醉如泥的老者虽已卧地不起，仍然举杯畅饮，坦然、执拗的返璞之状挥洒而出，生命在酒精的作用下已是变得如此自由、烂漫和可爱！《春风初行》展示的是传统社日期间，人们尽情欢饮的场景。“桑拓影斜春社散，家家扶得醉人归”可谓是这种场面的真实写照。

中国人在文化上直接或间接地受到儒道两家文化的浸染，对酒的态度也不自觉地反映出两种文化的特点。传统节日饮酒是儒家重理（礼）的体现，寓教化于享乐是礼教文化在生活中的真实状态，虽可畅饮但要循规守礼。但老庄的“以酒适性”则又让酒徒们找到了思想解放、放任自我的依据。“江城回绿水，花月使人迷。山公醉酒时，酩酊高阳下。头上白接篱，倒著还骑马。”（李白）“花时同醉破春愁，醉折花枝作酒筹。忽忆故人天际去，计程今日到梁州。”（白居易）“寻芳不觉醉流霞，倚树沉眠日已斜。客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”（李商隐）所以在一个礼教森严的国度里涌现出众多性情豪迈的酒仙、大智若愚的酒圣、行为怪异的酒鬼，也就不足为奇了。

曹春生笔下形态各异的酒公，有着“李白斗酒诗百篇，长安城中酒家眠”的狂放，也有“三杯通大道，一醉解千愁”的豪迈，以及“古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名”的通透和“使我身后有名，不如即时一杯酒”（张翰）的洒脱。在酒公这些落拓、自由、洒脱、散漫的形象中，我们不难发现，作者重在表现美酒带给人们的快乐、自由和幸福感。生活因快乐才会有生气，有生气才有精神，有精神才能动人。所以曹春生笔下的酒公，个个宽衣肥裤，赤脚长袖，兴趣所致，载歌载舞，质朴而灿烂的形容笑貌再现了生命的本原激情。为了表现“酒公”昂扬的生命状态，画面笔走龙蛇，线条开合自如，辅以写意性笔触的勾勒渲染，克服了传统瓷画常见的精丽但呆板的“贵族化”格调，将艺术理想同现实生活结合起来，塑造出有着生命温度和情感的“人”的形象。

陶瓷装饰中，画面布局同器型之间的关系极为重要，处理得当，则彼此相辅相成，相得益彰。清三代御用瓷器之所以享誉天下，首因在于器物的形制精美、典雅庄重；其次是装饰图案富丽细致、形神兼备，画面的章法、结构、位置能够多方位烘托或凸显器型的特征和功能，体现作品的工艺美和材质美，起着锦上添花的作用。曹春生对二者的规律有着充分认识，在《醉眠》《酒逢知己》等作品中，根据器型结构延伸画面，不同位置设计不同的人物形象和故事场景，图案和造型的良性互动，节奏和形态的相互补充，最大限度展现了作品的形式美感。

在陶瓷艺术界，曹春生是以雕塑家身份为人们熟知，动手作画，用他的话来说是工作之余的消遣，是“玩的结果”。这种说辞有谦虚的一面，但也证明了艺术创作中，轻松的态度和从容的心境，往往是产生优秀作品的沃土，太功利和有太多欲求则往往欲速不达，适得其反，这一点也被无数历史事实予以证明。时至今日，传统艺术中让我们仍然为之动容的，不是四王的明山静水，也不是仇英的金碧画卷或王蒙的重彩浓墨，而是青藤放逸的花卉、奔走的线条，八大孤寂的鸟鱼、残缺的枝叶。当然，前者在艺术史上自有其地位与价值，但能够带给我们更多精神指向，真正能够代表一个时代艺术水准的，则非后者莫属。