王娇

〔摘 要〕音乐是文化的重要组成部分，也是文化传播的重要媒介，所以要了解一个民族或者是一个国家的历史、文化，可以从其音乐发展和演变入手。了解西方音乐的发展史，认识其发展过程中出现的主要流派，这可以对西方文化以及思想的发展变迁有更为深入的认识。文章对西方音乐史上的几个主要流派进行分析与讨论，旨在加深音流派的认知和西方文化思想发展的认知。

〔关键词〕西方音乐史；巴洛克风格；古典乐派；浪漫乐派；印象派

纵观西方音乐史，其出现了几个重要的流派，这些流派的产生与社会经济发展有显著的关联，所以说西方音乐史上的流派分析，从另一个角度来看也是西方文化思潮发展的分析。综合研究历史典籍发现在西方音乐史中先后出现了巴洛克风格音乐、古典乐派、浪漫乐派、民族乐派和印象派，不同流派的音乐在风格方面具有差异性，在思想表现方面也有显著的不同。简单来讲，音乐作为一种艺术，其产生与生活实践有密切的关系，所以对西方音乐史上的音乐流派做分析，这对于西方文化研究等有重要的参考意义。以下是西方音乐史上比较具有代表性的流派分析。

一、巴洛克风格音乐

巴洛克风格音乐是西方音乐史上的重要音乐流派，对西方音乐的发展影响巨大。从目前的资料分析来看，巴洛克风格音乐的形成和流行时间在1600年到1750年之间，就具体的音乐家而言，该风格音乐开始于蒙特威尔，终止于巴赫和亨德尔。

对巴洛克音乐做具体的分析会发现其该风格音乐有显著的特点，比如节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法。此类型的音乐非常重视曲调的起伏，所以在力度和速度变化方面有比强烈的需求。比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐具有非常明显的宗教色彩，而当时的宗教音乐在音乐中占据着重要的地位，所以巴洛克音乐在当时的社会，主流地位显著。在巴洛克风格音乐流行的时期，器乐的发展也比较迅速，尤其是弦乐有了极大的发展，所以巴洛克风格音乐对弦乐的创作产生了显著的影响。

总的来讲，巴洛克音乐是西方音乐史中首次出现的成派系的音乐风格，该流派的音乐家在作品创作的过程中，方法和理念相差不大，所以即使音乐作品的情感蕴含存在明显的差别，但是其风格却具有相似性。当然，巴洛克影响的不仅仅是音乐，其会西方绘画、雕塑以及文学作品都产生的显著的影响，而雕塑、绘画等与音乐创作有一定的关联性，所以在巴洛克风盛行的时期，艺术领域思维感知具有明显的相似性。

二、古典乐派

古典乐派是西方音乐发展史上一个影响巨大的音乐流派，该类型音乐以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地出现了繁荣昌盛的局面。就古典乐派的具体发展来看，其在发展初期形成了三大流派，分别是以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派、以约翰·施塔密茨为中心的曼海姆乐派和以瓦根扎尔和蒙恩为中心的早期维也纳乐派。在后续的发展，维也纳乐派的成果喜人，对后世的音乐发展产生了显著的影响，所以其成为古典乐派中最为代表性的音乐流派。

就古典乐派的具体分析来看，歌剧在古典乐派中占据着重要的地位，但是古典乐派的特色主要体现在器乐方面，尤其是奏鸣曲和交响曲形式的音乐上。奏鸣曲是古典派音乐中极富代表性的形式，它的呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后是两个主题反复的再现部。曼海姆乐派在当时已经具备了完整的奏鸣曲形式，其對古典乐的发展起到了重要的作用。就整个流派分析来看，古典乐派名家辈出，其中最具代表性的是海顿、莫扎特和贝多芬。

三、浪漫乐派

浪漫乐派即浪漫主义乐派，其是继维也纳古典乐派之后发展起来的又一个对西方音乐发展产生重要影响的音乐流派，其具体产生的时间在19世纪初。艺术家的创作主要表现了对主观感情的崇尚和对自然的热爱与对未来的幻想。对浪漫主义音乐作品和古典乐派作品进行分析发现二者存在着明显的差异，一方面，浪漫主义音乐承袭了古典乐派作曲家的传统，另一方面，浪漫乐派在古典乐派的传统上进行了创新。比如浪漫乐派强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术，此外，浪漫乐派还提倡标题音乐，强调个人主观感觉的表现，所以浪漫乐派的作品常常带有自传的色彩，作品富于幻想性，描写大自然的作品很多。

从艺术形式以及表现方法上进行分析会发现浪漫乐派虽然继承了古典，但是其却有着显著的不同，而且其夸张手法的利用比较突出。就音乐形式分析来看，古典音乐追求的是均衡完整的形式结构，但是浪漫乐派的作品却突破了这种结构的限制，其强调的是更大的自由。浪漫乐派的声乐作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》《冬之旅》等。此外，在浪漫主义表现中，和声成为重要的工具。在浪漫主义流派发展中，积极浪漫主义和保守浪漫主义使得浪漫乐派在西方音乐史上占据着举足轻重的地位。

四、民族乐派

在浪漫乐派之后，西方音乐史上又出现了一个引领潮流的音乐流派，其便是民族乐派。该流派的出现与资产阶级民族主义文化运动有显著的关系。从民族乐派的人员构成来看，其成员属性比较复杂，从政治角度来讲，他们中有较多的激进爱国主义者，民族意识强烈。从艺术角度来讲，他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。

对民族乐派的音乐家创作进行分析会发现其基本立足点是本国优秀的民间歌调，也就是说民族乐派的音乐家在创作的过程中，其主要的音乐素材是本国或者是本民族的民间歌曲与小调，利用具有民族情怀的音乐素材进行爱国主义的英雄主题的表现，可以激发本国人民参加到反抗异族统治和本国封建统治的革命斗争中去。

“民族的才是世界的”，越是民族的东西，其越受到世人的肯定和支持。民间的歌调具有浓郁的民间文化蕴含，其包含民众的淳朴和真诚，审美趣味高尚且独特。利用具有大众性的营业素材构筑音乐大厦，音乐的基础会更加的身后，这会为音乐的成长增添活力，所以民族乐派在西方音乐史上更显得光彩照人。

五、印象派

印象派也被称之为印象主义音乐，其是生于19世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。对印象派的音乐做具体的分析发现其带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。从印象派音乐的具体表现来看，其并不通过音乐进行生活实际画面的直接描述，而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，从而渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。就印象派音乐的樂曲形式来看，其多采用短小的、不规则的形式，这种形式在表现印象音乐自由性特点方面具有重要的作用。从印象主义开始，西方音乐艺术开始了一个具有根本意义的转变。印象派音乐大放异彩，这与德彪西的努力密不可分，可以说，德彪西是印象派音乐发展的重要人物，他抛弃了浪漫主义音乐的感情因素和哲理性，着重于气氛的渲染和表现个人对大自然的印象及感受，在技巧上大胆改革，作品调性模糊，常用半音音阶和五声音阶以及不协和和弦，在节奏上也不按常规的强弱交替进行，配器上常加弱音器，注重音色的运用，常给人以朦胧、飘忽、空幻的感觉。

西方音乐流派的产生和发展与西方社会经济的变化有显著的关系，尤其是文化思潮对音乐流派的形成产生了显著的影响。分析西方艺术发展史会发现，文化思潮对西方社会的艺术发展是多方面的，比如巴洛克，其不仅影响了音乐，绘画，还影响了文学和建筑，再比如浪漫主义思潮、民族主义思潮等，其也影响了除音乐之外的其他艺术形式。可以说，西方音乐史上的重要流派形成均与社会的主流思想有显著的关系，所以分析各个音乐流派的发展时期对于整体性认知西方文化有重要的价值。

（责任编辑：刘小红）

参考文献：

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