摘要：数字媒体艺术随着我国科技的发展得到了广泛的传播。数字媒体艺术不同于传统的艺术设计形式，打破了传统艺术设计形式单一、只追求美感的特点，数字媒体艺术更加寻求差异性，结合各个国家与地区的民族特色形成属于自己的独特风格。本文通过介绍传统文化在数字媒体艺术中的应用，分析数字媒体艺术与民族文化的融合，以及其未来的发展趋势，以推动当代数字媒体艺术的发展。

关键词：数字媒体 民族文化 文脉

一、数字媒体艺术概述

（一）数字媒体艺术产生的背景

数字媒体艺术作为 21 世纪又一新兴艺术，其最早出现可以追溯到19 世纪 60 年代，其影响力真正显现出来是在20世纪90年代，数字媒体艺术以数字科技和现代媒体技术为基础，将人类感性思维与理性思维两者有效结合起来，将其应用到艺术创作中，往往能够起到意想不到的效果。

（二）数字媒体艺术的发展

数字媒体艺术已经很好地融入我们的日常生活中，例如抖音、火山短视频的迅速崛起，都足以证明现如今已经离不开数字媒体艺术，同时数字媒体艺术已经融入各个设计领域当中，包括平面设计、产品设计、交互设计、UI设计等。虽然数字媒体艺术应用范围足够广泛，但是目前我国数字媒体艺术的发展依旧存在较大的弊端，即数字媒体艺术不存在差异性，这导致我国艺术设计领域缺乏鲜明的个性与特征，而融入民族文化是使数字媒体艺术存在差异性的最好方法。

二、民族文化在数字媒体艺术中的应用

（一）民族文化在数字媒体艺术中的应用现状

民族文化是一个国家的文化底蕴，在某种程度上甚至可以说是艺术设计的价值核心。中国艺术设计文脉深厚、工艺荟萃、风格独特，具有独特的历史底蕴，同时设计不只是寻求与外部社会接轨，更重要的是守住内心，民族文化有利于我们识别艺术设计之间的差异与不同。同时从形式上来看，中国设计符号语言非常丰富，通过纹样、色彩、材料、形态、结构、图案等各种符号来表达其背后所代表的符号含义。

1.民族元素在数字媒体艺术中的应用现状

从形式方面，中国最典型的民族元素是有寓意的图案。在中国文化的发展历程中，积淀了非常多的有寓意的图案，包括很多民族化的东西，这些图案随着时间的推移增加了更多丰富的内容与含义，其图案与纹理更加美观，装饰性更加强烈，数量更是数不胜数，使设计效果丰富多彩，简单与复杂、朴实与华丽，兼顾了各个设计领域，同时给予设计师无穷的想象空间与应用创新空间。

2.民族文脉在数字媒体艺术中的应用现状

中国设计文脉所要体现的“人与自然和谐相处”的哲学思想，与现如今各个设计领域包括数字媒体艺术领域等自然之美的思想完全一致。设计师需要观察自然中所存在的现象与自然规律，从而应用于设计中，想法自然会随着时间的改变而改变，所以设计师对自然的应用创新也不断发展，数字媒体作品中更多是强调技术的表现，但是如能够很好地结合传统的设计思想使其艺术设计作品具有更多的文化底蕴与内涵，从而形成独特的设计形式与美感，这种美透露出一种特有的意境，这种意境不管是静、虚、空灵或是浪漫、缥缈、虚无都是特别的，是在中国的文脉哲学思想的指导下，形成特属于中国的东方式的美。

（二）民族文化应用于数字媒体艺术的不足之处

数字媒体设计更加多元化，在形式上拥有更多的选择，所以颜色与形式的表达可以更加丰富，而民族文化在数字媒体艺术中的应用只是初步探索，还有很大的发展空间，在日后的设计中应当更加重视我国本土文化艺术的价值，挖掘与弘扬本民族文化的优良传统。数字媒体艺术的产生给设计带来的变化是颠覆性的，我们应当对当前的设计文化与设计内涵重新进行审视。

（三）民族文化在数字媒体艺术中的发展趋势

当前，数字媒体艺术发展迅速，有别于以往单纯的电脑平面设计的海报等，数字媒体艺术发展最为迅猛的领域是短视频制作，我们应当重视将中国传统的民族文化应用于短视频领域，寻求一种更好的方法將传统民族文化融合到数字媒体艺术中去，这既是传统文化的传承，同时也使数字媒体艺术得到更广阔的发展空间。

三、结语

综上所述，民族文化对数字媒体艺术的发展至关重要，并且将对未来的各个设计领域同样产生深远影响。随着人们对设计理念的认知大幅提高，数字媒体艺术走进人们生活的各个领域，将民族文化融入数字媒体艺术是必然的趋势，是中国当代设计艺术生存与发展的要求。

参考文献：

[1]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2015.

[2]白石和也.视觉传达设计史[M].北京：机械工业出版社，2010.

（作者简介：关博文，男，硕士研究生，东北大学，研究方向：设计学）（责任编辑 刘月娇）