论绘画壁饰艺术在环境设计中的应用研究

2020-04-14王珅

收藏与投资 2020年11期

王珅

摘要：绘画艺术是传统手工艺与科学艺术的有机结合，当今，绘画艺术已成为城市生活中必不可少的文化組成部分。绘画壁饰作为一种公共艺术，是环境与空间关系的产物，也是环境艺术的重要组成部分。绘画壁饰在环境设计中有着许多应用方式和艺术形式。文章分三个部分来讲述绘画壁饰艺术在环境设计中的应用，首先分析了绘画壁饰的基本概念，其次深入探究了绘画壁饰与环境设计的联系，并进一步探索绘画壁饰在环境设计中的应用，最后阐述了对绘画创新的思考。

关键词：绘画壁饰艺术；环境设计；应用研究

一、绘画壁饰艺术概述

绘画是美术中最主要的一种艺术形式，从不同角度出发，绘画可以分成许多种类。一般是按照使用的工具材料和技法的不同来划分的，有水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描等。按照题材内容的不同来划分，绘画可以分为人物画、风景画、风俗画、历史画、军事画、宗教画、广告画、装饰画、插图等。那么，装饰绘画又是依据什么划分的呢？一提到装饰绘画，稍有常识的人都知道其中所指，不会将其与其他画种混淆。由此来看，装饰画是鲜明的、独特的。装饰绘画的范畴很广，我们可以从以下几个方面给予界定。凡是从属于环境、装饰环境的画，从属于器物、装饰器物的画，从属于工艺制作的画以及某些注重形式的装饰性的画，都可以称为装饰画。由此，我们可以更加清晰地了解到装饰画在现实生活中的应用之广泛，其是我们生活中不可缺少的“美”元素。绘画壁饰艺术只是环境艺术的表现形式之一，是环境设计和绘画艺术结合的产物。绘画壁饰的特点主要有坚硬、无毒无铅、抗潮、耐腐蚀、不易变形以及永不褪色等。

二、环境设计与绘画壁饰的关联分析

绘画壁饰是科学技术与文化艺术的结晶，对于空间环境艺术氛围的形成具有积极作用。环境设计所包含的学科非常广泛，单从设计的角度来看环境设计，是人工和自然的统一，在设计的同时要注重空间属性。绘画壁饰既可以装饰室内，也可以装饰建筑外立面，在功能属性上来说与环境设计有一定的联系。余剑峰老师曾分析“从人的生理和心理上去探究环境艺术与空间的互融关系”，在他的论述中，谈到了环境艺术在空间中呈现出的“恰当感”和“愉悦感”，也就是说艺术在空间中能分别给人带来生理和心理上的不同感受。因此，绘画壁饰与空间属性中存在某种联系[1]。

环境设计与文化传统的互融是一定的，是城市发展到一定程度的必然结果。余剑峰老师还曾提到“当今社会的绘画艺术已经不再只是实用品和装饰品，而是伴随着现代艺术而发展的”。他认为，将绘画艺术运用到大众生活的空间中，从历史文化的角度来看它传承了中国的传统文化，使绘画艺术顺应现代艺术发展的新趋势。但从环境的角度来看，它把社会环境和自然环境有机地结合在一起。在他看来，绘画艺术目前作为一种文化艺术的载体，参与到城市环境空间中，这一现象顺应了环境艺术的科学发展趋势[2]。他还提到了“壁饰艺术是环境艺术的一部分，绘画壁饰易与环境空间融为一体，并且能通过不同的手法与形式与传统建筑风格相协调”[3]。由于绘画壁饰材料的特殊性，其具有较强的可塑性、耐腐性、易清洁等优点，这些特质都是其他材料无法比拟的，并且能很好地与建筑空间的结构相结合。

绘画壁饰被运用到室内设计中的案例有很多，它可以代替大理石作为一种装饰瓷砖，贴于墙面，不仅造价成本低，材质更坚硬耐磨，可塑性强。绘画壁饰最主要的装饰手法是将其置于建筑内外立面的墙面上，用于装饰。建筑的装饰特性就是空间立面的塑造，在这一点上，绘画壁饰的优点与特质能够被充分地发挥出来。自身的可塑性、材料的优点都是其现在被越来越多人选择的原因。除了要考虑成本和装饰特性，还要考虑绘画艺术的文化特性。在当今社会，需要树立文化自信以及发扬民族传统文化，因此，绘画艺术与城市文化的结合是必然的结果。朱乐耕老师曾在他的文章中提到：“如今的城市是集生活、工作、休闲、旅游为一体的文化综合体中心，新的城市生活需要新的符号空间，则是充满文化、艺术又具有自然气息，饱含人的情感需求的空间。”[4]在这所绘画之城，随着城市生活的发展，城市环境与绘画相结合是必然的，从道路两旁的绘画路灯到大型广场以及建筑外立面的绘画饰面就能看出这一现象。

三、绘画壁饰在环境设计中的应用研究

余剑峰老师曾在他的文章中提到：“城市形象是城市环境网络的视觉环境，每个城市都必须充分利用自然来突出城市的形象，环境设计强调自然性、天人合一，壁画与空间应该互为补充，我们要感知它的形状，舍弃细节。”[2]他的文章引发了人们对绘画壁饰应用在环境设计中的一些新的思考。

（一）空间造型

绘画壁饰的主要表现形式就是附着于建筑室内外墙面上，在结合的过程中，要充分考虑到建筑与壁饰的协调性和空间界面的一致性、延展性。绘画壁饰与空间界面的融合要注重与空间环境之间的协调性与互补性，二者结合作为一个有机整体。空间结构上首先要了解该建筑的功能以及内部空间的结构特点，不同的建筑空间具有不同的功能，例如酒店、文化空间甚至是广场周边的立面，不同的空间应该具备不同的文化属性，在壁饰的选取上应充分考虑这些因素。其次就是考虑大小以及壁饰与整个空间的比例问题，由于空间结构的大小差异，在壁饰尺寸的选取上要根据空间大小来调整，例如本就狭小的空间不宜放置面积过多的壁饰，反之亦然。最后，除了注重造型外观与建筑墙面的协调度，还要注重其他绘画壁饰的形式，例如屏风及装饰壁画等一些作用于室内建筑中的装饰壁饰，除了考虑到二者之间的大小协调统一，还要考虑装饰壁饰本身的造型是否与空间结构匹配的问题。

（二）色彩视觉

绘画壁饰最重要的功能就是视觉功能，它能给人带来最直观的视觉感受，因此在应用的过程中要充分注重艺术的审美。除了视觉感受以外，它在某種程度上也会给人带来心理上的感受，这其中有一个很重要的因素，就是颜色的影响。众所周知，颜色在某种程度上是会对人产生一定心理和生理上的影响的。绘画壁饰有着颜色和艺术的双重特点，所以在运用的过程中，除了考虑到前面提到的自身与建筑的空间结构和造型上的协调之外，还要充分考虑到它带来的视觉冲击力、观赏性以及颜色的协调性。

（三）文化特性

绘画艺术是中国的传统艺术文化，它是科学技术与文化艺术的优秀结晶。除了实用性和装饰性，最不容忽视的就是它的文化属性。绘画壁饰与环境设计的结合，使绘画艺术融入建筑、融入城市生活中，绘画艺术作为一种文化媒介、传统艺术，能够使本不具有文化属性的空间具有文化艺术氛围。现代城市环境的建设，不能脱离文化输出，绘画艺术就是一个很好的文化媒介，在大街小巷都能让人感受到绘画艺术的输出。这是它独有的作用于城市环境中的文化输出特性。

（四）创新思考

绘画艺术并不匮乏，但随着科技和时代的快速发展，传承中国传统艺术成了当今人们应该面对的时代任务，但怎样传承、传承什么样的传统文化是人们更应该认真思考的问题。朱乐耕曾在他的文章中提出了三个对当代绘画的新思考。第一，对绘画材料上的新认识，绘画的耐腐蚀、易清洗等都是已知的特性，材料的特殊性、可塑性、社会性才是我们需要重新研究并思考的新问题。第二，当代绘画艺术让泥土走向了自由，当今城市是集生活、工作、旅游等功能于一体的文化中心，新的城市生活需要新的空间，需要建设充满文化、艺术气息且包含人的情感需求的空间。第三，要关注绘画艺术的本土化以及现代性的概念，在他看来，人们往往将西方艺术视为现代的象征，将中国艺术视为传统的象征，他在文章中如此写道：“我们应该如何打破这一固有概念并建造中国式的现代文化和现代艺术？这是我们面临的艰巨任务。”

创新这一概念，在当下大数据时代的背景下显得格外重要，由于信息技术的发展，互联网自媒体时代出现的字节跳动等新型媒体让大众接触到了相似或者说是同质化的大众艺术文化，在这种形势下创新就显得尤其重要。如今我们提倡文化自信，应该继承和发扬中国传统文化和手工艺术，但除了传承，我们也应该与时俱进，只有将中国传统文化与现代艺术结合，才可以让传统文化走向新的阶段。朱乐耕老师提出的这一问题，是当下我们这一代人需要面对的。目前，在这座城市，绘画艺术人才辈出，好的绘画文化与艺术作品频繁涌现，但也确实忽略了一个实际的问题：我们应该如何创新，如何打破人们对绘画文化的固有观念—“传统”，怎样与当下信息科技高速发展的时代结合成为新的“现代绘画艺术”，这是我们需要积极思考的。

除了打破人们对绘画艺术的固有印象之外，还应该思考一个问题，绘画艺术除了它所具备的观赏价值、文化属性以及其他的特性以外，我们应该如何去挖掘和发展绘画这一艺术的其他价值，并拓展它的其他领域，让绘画艺术不仅作为一种意识形态、文化艺术、实用品和装饰品，更要让它具备其他的价值。这一问题值得我们思考和研究，也是我们这一代人需要去面对的挑战。

四、结语

绘画壁饰艺术是中国的传统艺术文化，对于传统文化，我们不仅要传承，更要创新，发掘它的其他价值。将绘画壁饰应用于环境设计这一领域，就是拓宽绘画艺术的应用价值和艺术领域的一种方式。环境设计与绘画壁饰的有机结合使城市生活更符合现代新型城市的发展，也顺应了环境设计发展的趋势。