龙怡

摘要：中国画中的“水墨意境”传承了中国的传统文化理念。近几年，无论是在国内时尚舞台，还是在国际时尚界，都可见水墨元素的应用。“水墨意境”的设计元素对时尚行业的影响日益加深，主要有以下几个方面：（1）“水墨意境”的设计语言在服装材质方面的应用；（2）“水墨意境”设计语言在服装色彩与图案方面的应用；（3）“水墨意境”设计语言在二次设计中的应用；（4）“水墨意境”设计语言在时尚摄影中的应用。由此可见，中国传统文化艺术与现代服装设计的结合愈来愈紧密，正以全新的形式绽放光华。

关键词：国画；水墨意境；服装设计；中国传统文化

中国水墨画有着辉煌而悠久的历史，它以深厚的文化美学沉淀、独特的视觉效果为世人所喜爱，是中国文化不可或缺的一部分，也是世界人民宝贵的精神财富。中国画讲究气韵，讲究含蓄，讲究墨与水的有机结合[1]。“水墨意境”元素符号折射着中华民族特有的情趣和意境，将历史文化沉淀以感性的方式呈现出来，体现中国文化特色。

五千年的文化孕育了中国人独特的审美意识，国画可谓是这一审美意识的体现之一。但这一审美意识形态在中西文化交流的过程中一度丧失话语权。如何在设计，特别是在服装设计当中体现中华民族独特的审美，中国服装设计师一直在寻找答案。

二十世纪九十年代开始，世界时尚舞台掀起了一股极具中国画人文气息的风潮。其表现之一是将水墨晕染运用到服装设计当中，结合现代的服装设计理念进行创作。

一、“水墨意境”的设计语言在服装色彩、图案方面的应用

“水墨意境”效果的服装色彩主要是指面料纹样设计上带有明显的墨色晕染效果。水墨晕染虚实明暗相互交融映衬，构成飘渺灵动的气韵。中国的文化將天、地、自然融于一身，儒道合一，注重的是个人的主观感悟[2]。

在服装面料色彩方面，一般来讲，可以将其分为无色系晕染面料、无色系与有色系相结合的晕染面料以及有色系晕染面料。无色系晕染面料以黑、白、灰来诠释水墨意境。黑与白作为色彩的极致，装饰效果强，古朴而又有个性，最能体现空灵飘逸之美。在设计的过程中，拉开黑、白、灰的对比度，过渡自然，留白位置讲究，表现出或轻快或凝重的效果，具有极强的感染力。无色系与有色系之间的搭配，通常是以无色系为主导，点缀少许彩色。墨与色可以很好地兼容，相辅相成。将彩色作为点缀，强烈醒目，使人惊艳，突出了色的美感，反衬出墨色的清丽脱俗，两者之间融合自然。以彩色为主的印染面料多明艳夺目、张扬大气。以传统印染工艺或者是激光喷绘工艺直接印染在服装面料上，效果皆空灵通透，赋予着装者灵动、质朴、飘逸、大气的气质[3]。如何将水墨元素设计成图案运用在服装设计中，提炼其墨韵的美感，使其与现代设计手法相结合，设计出既有东方文化韵味又有时代感的面料图案，一直都是设计师所关注的重点。著名的服装设计师梁子早在20世纪90年代就开始了与之相关的设计定位与思考，将服装的灵魂与中国文化的根本联系在一起。如2007年春夏的服装发布会—“天意 梁子·濡”，将中国的墨色晕染与服装结合，表现了一种宁静与悠远的意境，具备湿度、柔性的感觉。墨色干湿浓淡，相互交融，一气呵成，相互吸纳，产生一种无法复制的形式美和韵味美。再如设计师品牌“安瑞井”，2010年的春夏服装设计也采用了晕染，如同水墨荷花一样的晕染，强化了服装轮廓线条的柔美以及超然质朴的情怀。“水墨意境”的设计在推出新意的同时保持原有的“墨意”，使“衣亦画、画亦衣”成为可能[4]。

二、“水墨意境”的设计语言在服装材质方面的应用

为表达“水墨意境”“空则灵气往来”的审美，面料的选择多为轻盈薄透的材质，通过面料质感和量感的搭配，体现墨韵的特点，如丝绸、雪纺、棉、麻以及纱布等。此类面料印染效果极佳，且质感与中国文化中天人合一、质朴自然的思想相吻合，可以更好地阐释这一主题。作为中国传统织物的丝绸，拥有温和、华丽、柔顺的特点，它属于表面平整、质感鲜亮的面料。棉、麻朴实无华，带有拙朴的原始意味。雪纺和纱给人以亲近柔和的质感，其通透的特质、良好的垂坠感，一直令设计师爱不释手，也是传达“水墨意境”设计语言的极佳材料。

在材质的使用上，通过以下三种手法实现“水墨意境”的设计意图。其一是用不透明的面料进行晕染，手法直接，一般在净色面料上染印水墨纹样，给人以简约大气之感。或是在已有的纹样上再次进行水墨纹样的叠加，印染效果极为华丽，层次丰富，色彩绚烂。其二是将透明的面料进行叠加，在视觉效果上，层次显得极为丰富、变化多样，例如以雪纺叠加或者以棉纱层叠。其三是将前两者有机结合，将透明织物与非透明织物重叠、映透，使色调在统一中产生变化，如同墨色的韵味，干湿对比，水波潋滟，动静皆宜。在全面认识、充分理解水墨晕染精髓的基础上，让服装自然地、从内及外地体现东方美[4]。水墨晕染的面料层次感强烈，能体现出服装的空灵，凸显材质轻薄飘逸的特性，使面料的视觉效果得到提升，丰富了现代服装的设计。

三、“水墨晕染”的设计语言在二次设计中的应用

如果说一次设计是指服装单件产品或者单一着装要素的设计，那么服装的二次设计则是以人为本、满足人自身生活需要和个性审美要求的设计，其目的在于通过服饰整体风格的表现、服饰内涵的传递或服饰形象的建立来满足人们的精神需要，这其中包括面料的二次设计。

1999年，亚历山大·麦克奎恩（Alexander MacQueen）春夏系列服装的展示堪称二次设计的典例。设计师在现场布置了喷绘机械，当模特步入展台中的某个特定位置时，机械开动，向模特身上喷洒染料，随着模特体态的变化，喷洒出高低错落的墨彩，墨彩在面料上晕染开来，色层丰富，形成自由而奔放的效果。这样的设计手法极具互动性，可以看成是具有现场效果的二次设计。

再如，2006年的春夏秀场上，马丁·马吉拉（Martin Margiela）用染成蓝色的方形小冰块串成项链、耳饰、手饰等佩戴在模特身上，在展示服装的过程中，随着模特体温的上升，染有色彩的冰块饰品在模特身体上渐渐融化成水，晕染在服装上，形成了自由而不规则的晕染效果，个性十足，颇有韵味。

在二次设计当中实现“水墨意境”，设计大胆奔放，效果出人意料。充分展示了设计师对墨色的把握能力。

四、“水墨晕染”的设计语言在时尚摄影中的应用

时尚摄影是以时装或者时尚为主题的摄影。作为服装设计的外延，时尚摄影以形象的魅力打动人心、激发人们的欲望，把人类模糊不清的梦境变为具体的视觉形象，将人带入一个梦幻的世界。通过对光和色的把握，制造出现实或者非现实的景象，人们在看过画面之后，产生效仿的冲动，以此推动服装的行销，可以说时尚摄影是服装行业的一个重要组成部分。随着中国时尚设计力量的觉醒，时尚摄影越来越关注中国民族文化这一主题，“水墨意境”的时尚摄影作品在这之中具有代表性。

“水墨意境”時尚摄影，主要通过以下几种方式来实现。

（一）在布景的过程当中，体现“水墨意境”

2010年春夏“天意”服饰品牌的宣传片，在拍摄现场运用了大量水墨画的元素—以水墨山水作为背景，从上而下洒落的白色粉末，营造出“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的意境，佳人婉约独立，更彰显其卓绝的气质。片中有色系与无色系之间的对比，以大面积的无色系衬托主体局部少量的红色，拉开色彩层次，塑造了中国古典风情的潇洒女性形象，使人过目难忘。

（二）以后期图片处理为主，实现“水墨意境”的设计意图

应用电脑后期制作实现现实拍摄当中无法实现的各种情境，在时尚摄影图片当中极为普遍。电脑后期图像处理技术越发成熟，效果逼真、手法多样，已经成为时尚摄影不可或缺的一部分。后期电脑制作将模特的背景、中景、前景以及模特的部分着装都设计成黄灰色的晕染效果，如云、如烟、如纱，飘渺虚浮、影影绰绰，给人以无限遐想，同时又塑造了空间感，达到了极好的墨晕效果。

五、结语

随着经济的发展和中华民族的伟大复兴，中国愈发受到世界的关注，中国文化、中式美学也越来越为世界所接受。中国的设计师逐渐发挥力量，在不断吸收本土文化养分的过程中，找到了许多现代设计与民族文化的切入点和结合点进行创新发展。

现在，我们还可以利用中国的艺术瑰宝—国画，从中吸取灵感，将水墨元素注入服装设计的各个领域，满足人们对美的更高层次的需求。水墨画是传统中国画的重要组成部分，它以独特的表现形式和文化内涵代表了中华民族的审美取向，体现了民族精神。水墨晕染与服装设计的结合增加了服装的表现方式和表现效果，丰富了服装的形式，弘扬了中国的民族文化。在服装的现代设计与中国传统水墨晕染方式结合的过程中，可以窥探到中国文化的博大精深，这也给设计师提供了无限遐想的空间，使其被不断发掘、不断创新，发出更耀眼、更绚烂的光华。

龙 怡

1979年生，女，桂林电子科技大学讲师，研究方向为服装概念设计、广西少数民族布艺创新设计应用等。

参考文献

[1]董其昌.画禅室随笔[M].上海：华东师范大学出版社，2012.

[2]周积寅.中国画论辑要[M].南京：江苏美术出版社，2005.

[3]刘童.传统水墨文化在现代服装设计中的精神内涵[J].文化产业，2020，172（27）：38-40.

[4]晋金迪，高月.水墨画意境美在现代服装设计中的创新[J].山东纺织科技，2020，61（3）：20-23.