柳子戏，是我国历史悠久的一个剧种，在清代乾隆年间，曾风靡中原大地，跨越现今山东、江苏、河南、河北、安徽五个省份，深受广大百姓的喜爱。清代《日下看花记》载：“有明肇始，昆腔洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌咏升平，伶工荟萃，莫盛于京华。往者六大班旗鼓相当，名优云集，一时称盛。”柳子戏在当时主要流行于三个领域。

一是乡野民间。泰安、兖州、曲阜、泗水、宁阳、沂南、莒南、临沂、商丘、开封、淮阳、太康、临清、大名、清丰、濮阳、徐州等地的老百姓，都非常喜欢柳子戏独特的唱腔和演出方式，戏班简单搭台表演，就会聚集来自四面八方的戏迷。民间法事及婚丧嫁娶等活动时，也少不了柳子戏。

二是庙堂。柳子戏与孔府关系甚密，在春丁、秋丁等祭祀活动中，孔府的门生常用柳子戏的音乐来载于歌舞，甚至不避讳宗法族规，这说明柳子戏的音乐是适合大型祭祀活动的。

三是朝廷官府。孔府等相关的达官贵人，府内长期戏曲活动不断，柳子戏对他们来说十分重要。到乾隆五十五年（1790），柳子戏正式以成熟的大剧种身份进京，它以丰富多彩的内容，婉转柔美的声腔，生动活泼的演出形式和浓郁芬芳的泥土气息，迅速在京城广泛传播。因此，从元代出现柳子戏，一直到清朝乾隆年间，柳子戏经历了萌芽、发展、鼎盛三个时期。

柳子戏怎样维持了500多年的发展？为什么会有那么大的传播领域？它的音乐究竟有什么特点？我们只有了解它的音乐体系特征，才能知道如何进行下一步的改革。……