潘 俊

（广州市南沙鱼窝头中学，广东 广州510000）

一、引言

美术鉴赏能力是美育教学中的重点环节，可以在培养学生艺术欣赏能力的基础上，不断开阔学生的艺术视野，通过不同角度敏锐察觉作者的艺术情感，并在潜移默化的学习过程中促进学生的创新思维发展。但是当前高中美术鉴赏课程仍存在较大的提升空间，在一个多重文化交织的社会当中不同的文化思想对学生冲进很大，加上目前的学习压力，很可能造成学生的美术学习不顺畅，老师应针对学生的学习特点以及客观需求进行深入分析，摆脱传统教学单一化、机械化的弊端，地站在学生的角度，以更加丰富的教学手段帮助学生展开美术鉴赏学习。

二、高中美术教育开展鉴赏课程的必要性

（一）为学生的全面发展打下基

高中生正处于思想最为活跃的黄金年纪，老师不仅要在美术教学中传授学生理论基础知识，还要引导学生全方位的欣赏艺术作品，对艺术作品有自己的判断力。传统教学形式中对于艺术作品的欣赏往往局限期表面含义，而随着素质教育改革的不断深化，美术鉴赏课程还会对艺术作品的艺术成就、艺术价值以及内在含义进行深入分析和探讨，而且欣赏任何一件艺术作品时，都必须依托作者所生活的历史背景及历史条件，这也就要求学生掌握更加全面化的知识，才能对艺术作品进行了解和分析，因此开展艺术鉴赏课程，对于提高学生综合素养具有积极性意义。这里所说的综合知识，既包括历史、地理、文化等，同时也包括与绘画相通的音乐、文学知识的融合，在多类知识的学习过程中能激发学生触类旁通，高中美术教师应积极培养学生的艺术鉴赏能力，为学生不断储备知识，同时也是为学生今后的发展做好铺垫[1]。

（二）符合新型人才培养的需求

当前的社会发展更加趋于多元化，未来社会对于人才的需求也更加综合性，目前的教学要求需要老师针对学生在“德智体美劳”五个方面全面提升，不仅要注重文化课程的教学，同时也要提升学生的艺术修养。美术鉴赏课程是培养学生艺术素养的重要途径，学生的艺术能力及艺术修养并不是一朝一夕所能完成教育的，而是一个长期的教育过程，因此老师应充分发挥自身的教育指导作用，对于学生不能完全理解或理解不够深入的艺术思想进行引导，培养学生发现问题、解决问题、独立思考问题的能力，在潜移默化中提高学生的艺术修为。

另外，高中学生学习压力大，艺术鉴赏课程能让学生在百忙之中放松心情，不仅能为接下来的学习储备精力，同时也能提高学生的审美趣味，增强学生的审美体验和美感。

三、当前高中美术鉴赏课程中存在的问题

从当前高中美术鉴赏课的教学实际来看，家长和一线教师对课程缺乏相关的正确认识，因此也没能为学生创造良好的客观学习条件，而美术鉴赏能力需要在长时间的实践学习中提升效果，但是部分学校安排的课时相对较少，加上学生对美术鉴赏课程兴趣不足，这都影响了高中美术鉴赏课程的健康发展[2]。

（一）重视程度不够

美术鉴赏课程重视程度不够，主要体现在两个方面：首先，高中生学习课程比较紧张，很多学校老师都将更多的精力集中在文化课程上，对于艺术类的教学关心较少，也没能为学生创造良好的学习环境以及开发更多的学习资源。其次，很多学生对于艺术学习缺乏相应的兴趣，老师也没能依照学生年龄特点以及成长规律为学生提供更多能够激发美术的教学方案。

（二）课时安排较少

艺术鉴赏需要学生在循序渐进中不断积累知识，形成艺术感悟和艺术情感，但是由于高中课时紧张，很多老师都在为学生争取更多的学习时间，而美术课常作为重视程度不够的学科，自然而然的被人们所忽视。如此一来，学生缺乏机会鉴赏美术作品，也不能为自身的艺术修养不断积累经验，从而导致了教学效果不理想，不能很好地为学生今后的发展以及意识能力提升打下坚实的基础。

（三）学习方法落后

很多高中美术老师的教学思维依然过于保守，没有尊重学生的教育主体地位，采用的是简单的知识性灌输，尤其对于理论性知识讲解过多，对于鉴赏方法以及艺术欣赏维度传授较少，无法激发学生的学习热情，因此缺少相应的深入探索的欲望。教学方法的滞后直接导致了美术鉴赏课程的恶性循环，学生缺乏主观能动性，老师也没有创新思维，这不利于学生综合素养的良性发展[3]。

四、核心素养下的高中美术鉴赏教学策略探索

（一）加强师生互动

高中生虽然有了较强的独立意识和思维，但是由于相关经验不足，因此在美术课程上更多地需要老师进行教育引导，而加强师生互动、促进师生交流，可以让老师与学生在沟通过程中产生思想碰撞，能让老师的潜移默化中对学生进行教育宣讲，避免了传统教学形式中单调枯燥、机械性的弊端，也更容易被学生接受和理解。首先，在课程开始之前，老师可以先为学生播放相关的视频或图片，采用多媒体的教学方式可以更好地吸引学生的注意力，调动学生的学习主动性。其次，老师可以将班级同学分为若干小组，每一组学生可以针对某部作品或主题画作进行讨论鉴赏，让学生更多地发表自己意见，也让对方能够为自己的言论提出建议。最后，老师要与每个小组成员进行鉴赏分享，鼓励学生大胆地发表自己见解和感悟，然后老师通过信息的收集和反馈对学生的鉴赏表现进行评价，为学生指出正确的鉴赏路径。

（二）围绕主题展开鉴赏活动

在传统的高中美术教学中，老师往往为学生提供拟定好的教学模型，并通过大量的专业的词汇为学生讲解一些优秀的美术作品，但是由于课程内容较为生涩难懂，学生很难提起兴趣，也无法让学生进行深入思考，另外，老师没能根据学生现有的基础能力以及介绍能力做好主题分享，很多学生在鉴赏过程中无法把握正确的方式方法，因此高中美术鉴赏课程逐渐演变成了优秀作品欣赏课。老师应该改变传统的教学思维，围绕主题开展鉴赏活动，通过一些接地气的语言为学生进行讲解，但是并不是完全杜绝专业性的词汇，而是要站在学生的角度思考问题、讲解问题、引申问题，通。符合学生现阶段理解能力的方式，将一些抽象性的词汇信息进行传递，潜移默化地培养学生的鉴赏能力，帮助学生更好地抓住美术鉴赏的精髓所在。为了更好地为学生提供教学、教导，老师也应在日常的学习和工作中不断提升自身的综合审美能力，通过开展主题鉴赏活动，与学生一同进行心得分享，以无话不谈的方式与学生相互交流主题，内容的艺术内涵及文化底蕴，既引导学生鉴赏与理解作品的笔触表现，同时也能不断的夯实老师的综合教育能力[4]。

（三）引导学生掌握鉴赏方法

当前的高中生生活在一个多元文化交织且科技快速发展的时代，学生获取信息的渠道更加宽泛，基于当前互联网的快速发展，很多学生会通过网络进行信息查询，这对于学生的鉴赏能力提升具有积极性作用。但是很多方式方法需要学生采用正规的学习方式才能掌握，因此老师需要引导学生掌握正确的美术鉴赏方式，激发学生的学习兴趣，促使学生能够深层次的感悟作品。另外，老师也可以通过网络为学生寻找教学资源，以丰富化多元化的教学方式，拓展学生的审美视野。在具体的教学实践过程中，老师要注重横向和纵向两个维度的美术鉴赏讲解，所谓的横向是指在同一年代、不同地区的作者对于艺术的感悟并形成的同时期的作品鉴赏与对比；而纵向则是指不同年代、相同地区画家的艺术变化特征。通过纵向和横向的艺术鉴赏对比，可以让学生在鉴赏活动中做到举一反三，触类旁通，在潜移默化中了解美术发展的历史，以及不同阶段不同艺术家的艺术情感变化，对于学生今后的艺术鉴赏能力有着至关重要的影响。

（四）构建鉴赏情景，激发学生学习热情

很多时候，学生在欣赏画作时，并不能将思想与作者的作品进行融入，因此学习兴趣并不高，为了更好地促进学生的学习热情，老师应构建鉴赏情境，结合学生的学习特点以及实际需求进行教学内容整合，以此实现引导学生对作品更加深入的欣赏与探究，感受美术作品的魅力。首先，在正式上课前，老师可以采用幽默性的语言与学生进行聊天探讨，并提出一些具有趣味性的问题，让学生在思考过程中激发思维活跃度，让学生的思维能更好地融入到课堂的氛围当中。其次，可以针对当期的鉴赏主题，进行历史文化及历史背景的探讨，在此阶段老师也可以进行提问，但是这个阶段问题要相较于上个阶段更加深入，需要引起学生深思。最后老师可以将本题的教学内容呈现给学生，通过以上的时代特点再一次让学生对作品进行重新审视。

（五）强化课堂感染力

很多学生有着不同的学习背景以及学习能力，因此老师的教学不能将学生一视同仁，要避免同质化的框架教学形式，而是要尊重学生的学习主体地位，以更加多元化的教学方法强化课堂感染力，尤其对于抽象性作品鼓励学生进行自我观点表达。老师可以引导学生从多个角度对作品进行观察，也建议学生自己探索不同的鉴赏路径，并形成独特的艺术感觉，在积极的课堂氛围渲染下，学生的鉴赏表现会更加积极，对于促进美术鉴赏能力具有重要的意义。

五、结语

综上所述，鉴赏能力是美术教学中的重要环节，但是高中生具有其独特的学习方式，老师要根据当前学生的实际教学情况进行分析，注重学生的课时分配，强调夯实学生的基础美术及知识，在循序渐进中强化学生的鉴赏能力，培养并引导学生掌握正确的鉴赏方法，形成积极健康的审美观点，促进学生综合能力的提升。