龙 飞

（锦州市文化演艺集团(锦州市公共文化服务中心)锦州评剧团，辽宁 锦州121000）

一、引言

评剧诞生和流传于我国北方地区，是我国优秀的传统戏曲形式，是广大人民群众喜闻乐见的戏曲剧种之一。经过多年的传承和发展，评剧艺术自身的艺术风格不断丰富和完善，2006 年被国务院正式列入首批国家级非物质文化遗产。时至今日，评剧已经真正成为雅俗共赏的群众艺术，重新焕发出生机和活力。

与其他戏曲艺术形式相比，评剧以其生动的故事情节、优美的唱腔伴奏以及多样化的艺术风格独树一帜。在演唱方面，评剧以唱工见长，吐字清晰，唱词内容通俗易懂。演唱者的演唱过程犹如叙述一个个动人的故事，将故事主要情节利用演唱的方式娓娓道来，具有浓厚的生活气息，贴近民间百姓的日常生活。在表演形式上，评剧的表演风格非常多样，不受更多的拘束和限制，多用于展现人民群众生活题材，深受广大观众的喜爱。在唱腔方面，评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。在音乐伴奏方面，评剧更是有其独特的艺术特色。

二、评剧音乐伴奏的艺术特色

相比于其他戏曲音乐伴奏，评剧的音乐伴奏的艺术特点主要体现在如下几方面：

（一）评剧音乐伴奏要力求准确。

评剧音乐伴奏对于准确性的要求相对较高，具体体现在如下几方面：

一是评剧音乐伴奏要符合音准的要求，现场演奏要与乐谱高度契合。

二是评剧音乐伴奏要符合剧情的气氛和人物情感表达的需要。在评剧表演过程中，伴奏音乐的演奏过程并不是独立的乐器演奏，而是要与剧情的发展变化以及人物情感表达的方式高度一致，音乐伴奏要与演员的表演实现同步。

三是要求现场伴奏的过程中要随时结合临场的突发情况进行及时调整，确保伴奏与演员的表演配合到位，并且具备应对突发情况的相关能力。

（二）评剧音乐伴奏要力求严格。

评剧音乐伴奏要力求严格，具体体现在如下几方面：

一是日常训练要求严格，对于演奏者来说要按照规定的内容、程序进行系统训练，确保熟练掌握乐器的乐理。

二是音乐伴奏乐曲创作要求严格，在伴奏音乐创作的过程中要以高度严谨的态度认真对待，钻研评剧音乐伴奏的艺术规律，具备良好的大局观念和意识。

三是演奏人员与指挥之间要配合紧密，在乐器演奏、指挥的过程中实现高度协调一致。

四是要对现场伴奏的音量进行严格控制，伴奏音乐的强弱快慢等变化要服从表演的主题和实际需要，不能为了凸显音乐伴奏而喧宾夺主。

五是音乐伴奏与其他演出部门之间要配合严密，不仅要与演员的现场表演实现高度协同，还要与灯光、音响、舞美等其他演出部门密切配合，共同发挥艺术效果。

六是音响师要严格技术控制。在现代戏曲舞台表演过程中，音响师的作用非常重要。评剧的音乐伴奏要与音响师严密配合，通过有效运用各类音响设备实现演出效果。音响师必须具备高度的敬业精神和高超的专业能力，工作态度严谨，对音响设备进行精准操控，为音乐伴奏艺术效果的实现创造良好的条件。

三、评剧音乐伴奏的主要原则

对于评剧艺术来说，音乐伴奏应当遵循下列几方面主要原则：

（一）要突出主题

不同剧目的评剧作品所展示的主题内容是完全不同的。作为音乐伴奏来说，主要的功能和作用就是要为主题服务的。通过运用不同种类的乐器来进行音乐伴奏，可以营造出相应的氛围，为剧目中的故事发生、发展创造出相应的环境，奠定良好的基础，便于让观众对剧目中的故事和主题有着更为深入和全面的了解。例如，在一些剧目之中，为了展现现实环境的残酷和主角人物内心世界的挣扎及斗争，往往就会采用一些对比强烈的伴奏音乐，让轻松和沉重、悲壮和愉悦等融入到伴奏音乐之中，产生出全新的艺术效果，带给观众更为强烈的艺术震撼力，同时能够将主题更加有效地凸显出来。而在另一些主题相对较为突出的艺术作品中有着十分鲜明的地域文化色彩和民族风格，为了突出这个特点，在音乐伴奏的过程中就会增加一些民间小曲小调等元素，进一步丰富剧目的艺术层次，突出主题。

（二）要营造氛围

不但不同题材的评剧作品在表演过程中所需的氛围不同，而且在同一部作品的不同场景转换的过程中也需要营造出相应的氛围。对于评剧艺术来说，氛围的营造需要综合考虑视觉和听觉两个方面的因素，将舞台表演过程中的时间和空间进行有效结合，让舞台效果的营造更加充分，而这正是音乐伴奏应当发挥出的功能。相比于其他的戏曲艺术形式，评剧伴奏音乐在氛围营造方面有着得天独厚的优势，一方面评剧音乐伴奏可以直接发挥出声音的优势，利用声音刺激观众的听觉，另一方面还可以利用伴奏音乐的节奏、强弱、旋律的变化，引导观众在脑海中构筑其相应的画面，具有强烈的代入感和吸引力，可以更好地诠释出故事发生的背景，为营造艺术真实提供相应的助力，并且能够为表达相应的感情起到良好的引导、营造和铺垫作用。在良好的氛围之下，演员的演唱和表演能够更加得心应手，人物形象的塑造更加丰满逼真，感情表达更加充沛而强烈，让主题故事的背景信息更加充分地体现出来，拉近观众和演员之间的心灵距离，让感情的沟通交流更加充分。

（三）要塑造人物

评剧表演中的伴奏音乐主要是通过乐器之间的相互配合，共同为表演者的演唱提供辅助和陪衬。在评剧表演过程中，人物形象的塑造主要是通过演唱过程中的唱腔变化来实现的，与此同时唱腔还能够表达出人物的内心情感变化。一般来说，节奏相对舒缓曲调相对低沉的音乐伴奏都表示人物的哀伤之感，而节奏相对快速曲调轻松愉悦的伴奏音乐则代表人物内心的愉悦之感。从这个意义上来说，评剧的音乐伴奏实际上就是角色人物内心世界的“晴雨表”，带给观众重要的启示意义，帮助观众更为全面深入地了解到人物的内心世界。在评剧表演过程中，只有做到了伴奏音乐与演员的演唱表演高度一致，才能够真正发挥出塑造人物形象的作用。

（四）要彰显评剧艺术特色

每一种戏曲都有自身浓厚的艺术特色，其中音乐伴奏就是重要的体现和标志。为了让整个伴奏音乐更加优美，主奏乐器必须要发挥出应有的作用，是戏曲主要艺术特色的直接体现。例如，在交响乐演奏过程中，首席小提琴就属于主奏乐器，而在评剧表演过程中板胡就是主奏乐器，直接影响着伴奏音乐的质量，也是评剧曲种艺术特色的直接体现。在演奏伴奏音乐的过程中，评剧板胡的使用方式与其他剧中不尽相同，主要应当突出的是板胡的落子味，这是其与其他剧种相比最大的区别所在，也是辨识度最高的因素之一。

四、板胡伴奏的主要技法

既然板胡是评剧音乐伴奏最主要的乐器，在评剧的演奏过程中就要注意区分板胡在使用时和梆子、龙江剧、吉剧、豫剧的不同。

（一）板胡伴奏的主要方式

一般来说，板胡的伴奏方式分为托腔、保调、随腔、垫挂等。托腔是一种比较形象的比喻，评剧表演过程中演员的唱腔好比树叶，而伴奏则好比水流将树叶托起。伴奏与演员演唱之间要形成严丝合缝的态势，不能够出现脱节的问题，文武要与演员之间形成合力。在这个过程中，板胡的演奏要与演员所塑造的人物形象、性格、情感表达方式等完全统一，要根据演员的气息、唱腔等调整伴奏模式，烘托情感，渲染气氛。为了达到这种效果，板胡伴奏不应当完全拘泥于曲谱，而是可以根据演员的现场表演适当采用一些伴奏技巧。

保调，顾名思义，就是要始终保持曲调的准确性。在演员演出过程中，音准、调门、板眼、旋律等都是决定曲调准确性的因素。在板胡伴奏的过程中，如果演员的演唱出现了偏差，则需要发挥伴奏的作用，将演唱者拉回到正常的曲调之中。为此，在板胡演奏过程中演奏者要跟随着演员的唱腔走，在过门演奏需要放大音量时要确保演唱者能够听清，在高潮唱段时能够把演唱者推上去，把他的情绪带动起来。在过门演奏时板胡应当呈现出“弱——强——弱”的趋势，确保伴奏自然流畅，转板时要发挥好引领作用，收尾时则要营造出渐行渐远、若即若离之感。

随腔就是指在伴奏过程中不完全遵循曲谱的音乐和旋律，而是将一些简单的音符进行“加花”处理，用来衬托唱腔，从而确保唱腔更加优美。

垫挂是指在演员唱腔中断的过程中，由板胡演奏出优美的伴奏音乐，将唱腔之间有机连接在一起，确保整体唱腔的完整性，烘托出浓厚的气氛，保障演唱者的腔调、吐字发音完全准确，更好地塑造人物效果。

（二）板胡演奏的主要技法

板胡演奏的主要技法又称为“音色七分”，即揉、压、滑、打、带、勾、拨。

其中，“揉”是指演奏者在演奏板胡的过程中，手指切弦后利用手腕的抖动带动手指在各个音位上做原地的抖动，并且通过适当调整切弦力度，以实现变音的效果。相比于其他乐器，板胡的音域相对较为狭窄，只有采取“揉”这种演奏方式方能够实现变音的效果。

“压”是指演奏过程中手指切弦的力度，如果用力过大容易造成声音偏高，而用力过小则会让声音变的干瘪无力。因此，“压”的标准应当以确保演奏的声音“圆实”为主要目标，适当掌握力度。

“滑”根据手指在两个音位之间的滑动速度、幅度等可以分为“大滑”、“小滑”等。

“打”是指在手指切到主音后，下一个手指在接下来的弦位上进行单一或者连续打击的动作。

“带”是指演奏者手指完成切弦后的顺带动作。

“勾”是营造效果音的一种方式，演奏的过程中单指由外向内拨动空弦，配合演员的表演。“拨”是指利用两个手指由内往外分别拨两个弦，利用一个动作同时演奏出两个声音。