周 琳

（成都大学 师范学院，四川 成都610106）

一、引言

从文艺复兴开始到现代元素包裹的国际视角下，我们可以观看到历史文化的瞬息万变，听觉、视觉的超人卓越。让整体都显得那么完善强大，对于现代化的教学观念和课程设计理念，我们需要追求更多的实际操作和大量知识储备，就从声乐文化的主要组成部分开始说起。声乐一词，看上去是两个字但是里面涵盖了上千种上万种的信息，“声”代表着气息生命，“乐”代表着技能 情感理念。而因着千百年来的各国文化交流与传承的加入更是奠定了这庞大的古老文学，在这里不得不做一定的比对，声乐教师&歌唱表演者的实际区别，首先我们从艺术领域开始。

二、艺术领域的艺术价值

从学名上来看，这是两个角色的问题，但是在综合视角下他们彼此不分家，你中有我我中有你，为了更好的说明声乐文化组成的部分，我们需要分析未来歌唱表演者和声乐教师的声乐文化中不可或缺的组成部分。动机是基本点，在创造性、声乐表演和教学活动中至关重要，包括审美需求、创造性活动经验，听觉和表演经验以及音乐理论知识等组成部分。

声乐技术技巧和审美优先级对于歌唱文化的形成具有决定性意义。在声乐教学和表演艺术领域艺术价值观背后的驱动力就是掌握改善声乐技巧，声乐和表演创造。未来声乐教师的必要素质是声乐-技术和表演审美水平的评估，能够看到声乐-技术问题上的原因以及克服它们的方法，以及具有向学生清楚地解释声乐-技术原因和克服它们方法的能力。很明显，实践证实了声乐教师会成为真正的大师，他激发追求掌握具有最高精神、道德，文化和审美需求的声乐文化，使得自己极度需要在歌唱中表达自己，想要灌输学生对声乐的热爱，反过来帮助他们掌握声乐文化。

三、声乐文化形成的过程

对生活和艺术文化的各个领域的知识追求，多样的审美和艺术兴趣，以及与声乐教师整体人格相关的一切，直接影响着他的声乐文化的形成。声乐教师的专业活动意味着必须的声乐表演。O.L.Apraksin，D.B. Kabalevsky 以及其他人指出开展声乐表演活动的重要性。高艺术和高技术水平的声乐表演是吸引学生根据教师的个人榜样积极塑造他们的声乐文化的决定性因素。因此，声乐教师的人格教育和表演方向的有机结合是其职业活动成功的先决条件。中国高等教育机构的音乐教育系入学条件并不总是以学生的基本音乐教育为前提，至少音乐学校是这样的，但在中国，唱歌是最容易接受的音乐类型（中国名族风格和模范歌唱。这是由具有一般审美方向的学校网络，在儿童音乐学校引入必修科目“合唱团”以及个人声音制作推动的。因此，目前，中国不仅对歌唱家有很高的要求，而且对高度专业的教练也有很高的要求。对于未来声乐教师的声乐文化形成的过程，声乐领域的印象非常重要。基于声乐和听觉经验，形成声乐听觉和声乐活动。

1.声乐文化形成所必需的知识。首先是声乐（掌握曲目）和一般音乐文学这方面的知识、音乐历史和音乐理论知识，以及其他艺术领域的知识。今天各种艺术的相互关系和互动已经证明，知识体系不能仅限于音乐活动领域，各种各样的知识有助于理解作为艺术活动类型之一的声乐表演，并使其有可能在艺术文化的背景下看待它。

2.现代声乐教学法基于哲学、心理学、生理学，解剖学和声学领域的科学知识系统。声乐教师在这方面的知识非常重要。

四、歌唱表演者的诠释状态

歌唱表演者的声乐文化在声乐作品的创作过程中得到解释，其中包括两个阶段，一个长期的准备阶段和在观众面前的表演阶段。第一阶段的目的是在分析作品，音乐和文学文本以及分阶段实施的基础上开发表演概念——听取音乐材料，用情感内容使其饱和，将表演带到高艺术水平。关于作品诠释的创造性工作是通过其表演完成的，其独特之处在就在于其独特性，因为即使一个音乐家对一定构成的重复，也不会有两个相同的表演。

歌唱表演者的角色和创作自由受限于作曲家的意图。但在创作音乐作品的艺术形象上也应该表现出表演者的身份。有三种可能的解释方法——主观上将表演者置于最前沿，客观上，表演者关注作品本身，尽可能将个人从他人关系中抽离，以及第三种方法，客观和主观的有机统一相关联。后者最充分地表达了创意表演过程的完整性以及自身创作自由的衡量标准。拥有高文化的歌手，会将自己的想法和感受以及现代性的特点带入到作品中，从而使过去时代的音乐更接近当时的人文关系和世界观，使观众更加可以接受和理解。在高艺术水平上进行音乐作品表演本身就具有艺术价值。

情绪和智力的发展在声乐训练中很重要。由于音乐的内容是基于一个人的内心世界的反映，他所有丰富的感受、思想、经历，状态，所以这些内容只能通过情感传递传达给听众。声乐作品表演的同时表现其艺术形象，声乐文本呈现的情感唤起了听众本身所具有的情感反应，他们对声乐作品的情感体验，有助于渗透其内容。

没有逻辑思维，就不可能创造出音乐作品的艺术形象。著名指挥家A.Toscanini 表示，智力对于一个歌手的形成而言并不是一个重要因素：“……我知道歌手的声音有限，他们的职业生涯辉煌；也认识一些人，他们虽然想拥有华丽的声音，却根本不知道如何使用自然之母的珍贵礼物，任其消失了。事实上，心灵……也是歌手的重要品质。“高水平的表现意味着对音乐作品的流派特征的深刻理解。

创造性的直觉、想象力，幻想在渗透到作曲家的意图中，寻找声乐表现力的手段，以及塑造艺术形象的表现中起着重要作用。它们的发展和丰富不仅在声乐表演体验、音乐作品的交流、而且还以其他艺术的印象以及生活现象为基础。艺术诠释的过程基于成熟的音乐思维和想象力，所有的知识和声乐、音乐，艺术和生活经验。

五、声乐技术的综合发展

声乐技术综合发展的主要目标包括：音乐-听觉、音乐和节奏文化以及声音形成文化、能力，声乐技能和技巧。进行声乐培训的学生正在为创造性表演过程学习最有效和最具成本效益的技术。声乐-技术总是作为对表演者设定的音乐和表达任务的响应而发展，并且声乐技术总是充满了内部形成的声音形象的富有想象力的表现。在能力发展和掌握声乐技能的基础上，在教育声乐活动过程中形成音乐-听觉、音乐-节奏文化和声音形成文化。谈到形成声乐文化所需的能力，我们不仅指声乐（所具有的歌声）。而且通常是指音乐能力：合拍感觉，一般和音乐记忆和精神运动能力（后者对于声音和听觉之间的协调尤为重要。对于声乐活动，在表演和学习能力方面承受巨大的心理和情感压力的能力也是必要的。声乐技巧和能力。一方面，在声乐训练的过程中形式，学生掌握歌唱的气息、高音及起奏、唱歌清晰、声音流畅、学唱连奏、断奏、非连音、马卡托、碾磨声，掌握唱歌和卡佩拉的技巧。

声乐技术综合发展的主要目的是掌握声乐技术，确保理想的音乐形象和思想的体现。与演奏现成乐器的音乐家不同，未来的歌唱家需要在声乐准备过程中创作乐器，因为实际上没有完美的声音。声乐技术的发展有助于音乐和一般视野的扩展、音乐思维、创作——想象、情感、音乐表演体验的发展。我们将在德米特里耶夫那里找到这个想法的确认，他写道，你不能先发声，然后再去从事表演，因为从生理角度来看，这是错误的。只有全面发展的音乐和表演能力以及音乐思维能够在发声器官之前设定他们在唱歌过程中所执行的任务。表演技巧应主要基于音乐思维的发展。重要的是实际上实现与音乐图像相关的声音的概念总是在其放声之前。

六、结语

因此，声乐文化的所有组成部分的综合确保了声乐训练的现代水平和效率，有助于提高专业训练质量。对于自身的技术技能要求和培育文化知识要点的重要性，我们都要去深入研究和了解它独特有又魅力的一面，这在实际教学中和文化交流及再次创作中起到了很大的支柱，为此，而且这种深层次的研讨和剖析能带来全新的理解和最大值的发展。