探讨歌唱表演的心理与表演创造

2020-04-08刘文宗

文艺生活·中旬刊 2020年12期

刘文宗

（平顶山学院，河南平顶山467000）

一、引言

在歌唱表演的过程当中，演唱者的心理因素分为正面影响和负面影响两大块。演唱者会自觉的感知当下歌唱时的心理状态，通过声乐将演唱的心理以电波的形式发送给大脑。只有具备良好的心理状态才能够很好的发挥自身的演唱技能。如果在演唱的过程当中出现心理障碍以及不良的情绪干扰，就会分散演唱者的注意力，导致忘记歌词、唱歌跑调等负面现象，严重的影响了歌唱的顺利进行。同时，歌唱表演者不仅仅要完整地演唱出声乐作品，还应当在现场注重和观众之间的互动，达到听众和演唱者之间的和谐共鸣，创造出优雅的艺术境界。因此，本文围绕歌唱表演的心理与表演创造展开论述。

二、歌唱表演的心理要点

（一）对于作品的感性认知

歌唱表演的心理要素首先体现在对于歌唱作品的感性认识上，在歌曲演唱的过程当中，歌唱者必须要运用自身的歌唱技巧以及心理控制技能完成歌曲的呈现，这时表演心理就显得十分重要。作为一个合格的声乐演唱者必须要能够大体的认知音乐作品的全貌，正确的理解作品当中包含的音符，能够从理性和感性两个方面认知作品的大致内容，这是能够顺利地完成演唱的心理基础[1]。在演唱的过程中，并不应当仅仅执着于技艺的展现，而是应当将自身的情感融入在作品当中，对演唱的场面进行控制，调控表演过程，为观众创造出和谐的音乐审美氛围。具体而言，演唱者必须要通过曲调、歌词以及创作者的示范演唱来了解该首歌曲要表达的真实情感，加上自己的理解将作品进行升华和创作，体现出歌唱艺术的感知和审美，调整自己的歌唱状态，这也是顺利的演唱声乐作品的基本要素。在接触歌唱作品时，第一步要做的是从整体上把握作品的全貌，对于音符旋律以及歌词进行大概的掌握，还应当把握歌曲的调式、曲式，在此基础之上，要结合现场的实际状况进一步深化对于该作品的审美，从正面、侧面等多个角度对歌曲进行多种感受，不能仅仅从音域的高低来判断作品的质量。

（二）对于情感的投入

在歌唱作品的演唱过程中不仅仅需要掌握正确的演唱技巧，还需要在演唱的过程中将演唱者的个人情感结合进去，通过理智和情感的相互渗透才能够完成对于作品的完整表达[2]。一个优秀的声乐演唱作品必须要将情感和理智深度结合，既不能盲目的追求表演的形式，也不能忽视作品当中真正要表达的意义和内涵，只有在声乐演唱和表演当中将情感与理智结合起来，才能够让表演者的演唱最大限度的还原作者的要求。例如在音乐的曲调体现悲凉感时，表演者就不能够做出相反的表示欢快的动作，否则会导致演唱场面不协调。另一方面也要注意在情感表达的过程当中要张弛有度。歌唱作品作为一种艺术表现形式，它所体现的情感必须要在有限的篇幅和空间之内进行呈现，因此情绪的释放也应当是有边界的，不可以任由悲喜无限放大，更不能由于歌唱者的不恰当处理将欢快和悲伤的情绪进行扩张或缩减。这就要求演唱者必须要恰到好处的把握歌唱作品的情感内涵，在歌唱的过程当中运用自己的理智思维，让情感收放自如，这样才能够更好地表现作品的真实情感和内涵。

三、歌唱表演的心理与表演创造的相关性

歌唱表演心理和表演创造之间具有不可分割的关联性。具体而言，它们之间相互影响，也能够相互配合、相得益彰。观众在聆听音乐表演者进行音乐歌唱时，除了能够掌握大致的旋律、音色等基本音乐特征之外，还能够沉浸在演唱者创造的音乐氛围当中，这实际上就是一种人与人之间的心理关系。站在专业的心理学角度来说，人的心理活动本身就属于一种心理要素，它能够以不一样的形态来反映出实际的、物质世界的客观存在[3]。歌唱作品通过音乐的形式进行传播，必须要通过观众和原唱者之间的心理共鸣来达到这一过程。因此，歌曲演唱不仅仅是一种音乐表现形式，更是演唱者心理要素的集中体现。歌唱表演的最终呈现效果和演唱者的心理要素有着不可分割的关联，歌唱者的心理状态容易受到外界环境的刺激，心理因素在控制上存在一定的难度，在情绪上存在着起伏较大的特点。歌曲演唱者必须要在演唱之前做好充足的准备工作，保持和平舒缓的演唱情绪，完整的表达歌唱作品，架起听众和演唱者之间的沟通桥梁，为观众呈现出完美的音乐演出，达到音乐排练所预期的效果。然而，尽管做足了充分的准备，在演唱的现场由于心理因素的波动，声乐表演还是存在着一定的不稳定因素。

四、歌唱表演时常见的心理因素干扰

人的行为受到心理活动的影响会有不一样的表现形式。目前已经有成熟的心理学理论证明了人类的心理因素会由于外界环境的变化以及各种因素的影响产生持续的波动。因此，对于心理因素的研究具有一定的复杂性和多元性，在歌曲演唱之前，演唱者通常都会做出一系列的登台准备，其中心理疏导就占据了很大一部分，这表明了演唱者普遍对于歌唱心理的重视。尽管如此，由于心理因素的天然特性，在演唱的过程当中依然有可能造成情绪不稳等负面影响。针对这一现象，我们必须要首先分析演唱时心理障碍产生的原因才能够对症下药、解决问题。对于某些演唱经验不足的演唱者来说，在初次登台之前出现紧张是非常正常的心理现象。情绪紧张时人容易出现心跳加速等问题，这都是紧张情绪的体现。在一定的限度之内紧张情绪能够被克制或者被代偿，但一旦超过一定的限度，过度紧张会造成忘词、跑调，这些失误都会给歌唱者带来致命的打击。另一方面，由于某些演唱者对于自身的不自信，在具体演唱的过程当中可能会出现对于高音的恐惧，特别是在歌曲达到高潮部分或者高音阶段时，演唱者容易出现自乱阵脚的现象。这种负面的心理状态如果不加以调整，很容易使整个场面处于被动，丧失演唱优势，甚至有可能会造成演唱者对于表演的恐惧心理，失去对歌唱艺术的热情。

产生以上心理障碍的主要原因，我们可以尝试从以下几个方面来分析：

第一，歌唱者在演唱当台之前可能对舞台现场等周边环境不熟悉，人类对未知的事物抱有恐惧心理；

第二，除了客观环境因素之外，表演者在演唱之前如果没有做好充分的准备工作也有可能会造成临场发挥的不到位或情绪的紧张。比如对于歌唱作品领悟不到位，就有可能会造成表现错误和情绪释放不自如；

第三，在做好了充分的准备前提之下，歌唱者也有可能由于临时的身体状况原因出现无所适从的现象，影响表演。

针对以上问题，歌唱者必须要努力克服不良的心理因素对于表演造成的影响，尽最大可能保证歌唱的质量。

五、歌唱表演的心理与表演创造的要点

（一）了解作品的创作背景

在进行歌唱表演之前，演唱者必须要做好演唱准备工作正确的找出作品的真实内涵。在这过程当中，演唱者应当找出作词作曲者通过音乐要表达的真情实感，只有了解创作目的和创作意图，才能够最大限度的还原创作者的本意。另外一方面在进行准备工作时，演唱者必须要挖掘歌曲的创作背景，深刻解读歌词，厘清演唱作品的真实价值和意义。除了内容之外，在歌唱作品的旋律和曲调的方面，演唱者也要进行熟练的掌握和记忆，找出创作者在创作时运用了怎样的词曲结合方式，在创作该首作品时拥有怎样的心境。这些准备工作都体现了声乐演唱者的功底和基本的职业素养。只有了解了歌唱作品的来龙去脉，才能够让歌唱者站稳脚跟，以更高的角度研究该首作品合适的演唱方法。

（二）挖掘歌唱作品的情感价值

声乐演唱作品属于艺术表现形式，形式和内容相伴相生、不可分割。在演唱之前歌唱者必须要挖掘作品的价值意蕴，体会变化的情感属性，找出声乐作品的灵魂所在，在演唱的过程当中要找准情感基调，用理性和逻辑的思维对作品进行细致的分析，找准作品的音调变化规律，通过声线的起伏找准情感的变化和抑扬顿挫。例如在歌唱作品的乐谱上经常会标有忧伤的、欢快的，这些都属于对于歌唱者的情感指导。但是究竟如何表现出悲伤的和欢快的情绪，也需要演唱者结合演唱作品的实际情况做出正确的判断。

除此之外，演唱者必须要充分发挥想象力，对于声乐演唱作品进行侧面的想象，这样才能体现出声乐演唱的艺术性。在演唱过程中加入自身的理解，赋予作品以灵魂。同样的作品，不同的演唱者会有不一样的唱法，给观众以不一样的感受，这就说明歌唱作品具有极大的空间拓展性。

（三）对作品进行二次创作

声乐演唱本身就是对音乐作品的二度创作，在歌唱的过程当中歌唱者必须要正确把握歌唱作品的情感属性，进行正确的情感表达，找出作品的感情基调，在演唱的过程当中加入理性的逻辑，对于歌唱作品当中的音乐元素进行分析和脉络的梳理。从某种程度上来说，对于歌唱作品的二度创作是歌唱者歌唱功底和艺术素养的集中体现，会直接影响到观众的视听效果，良好的二次创作能够为声乐作品起到宣传作用，有利于歌曲的推广。这就要求演唱者要具备成熟的演唱技巧和表演功底，声线流畅，神态自然，具有表演的欲望和激情。在歌唱的过程中，还应当注意现场的气氛营造，演唱者和听众之间要进行和谐的交流和互动，提高作品的艺术境界。