吕 翔

（八大山人纪念馆，江西 南昌330043）

一、前言

笔者通过对中国绘画艺术发展的相关艺术家进行观察而言，认为艺术家的内心极容易受到社会现象以及内心的情感生活体验的影响，同时也容易受到真理的感召和感情的驱使。所以，不难观察出从古至今以来艺术伟人的杰作都包含着明显的时代特征，反映出当时社会发展的具体情况以及艺术家内心的情感变化。所以在艺术发展过程中，有的艺术家为了能够突破学术艺术的禁忌，不断创新各种艺术作品的创作方式和创作思维。中国绘画的发展从每个时代来说都包含着浓浓的时代特色，体现出了无比的包容性和尊重性，并且时刻展现出非常强大的生命力。

二、艺术价值的体现—创新

纵观我国美术绘画的发展历史，不能看出那些真正的且富有才能的画家都能够准确的认识到传统社会发展中的好处和坏处，并且在创作过程中可以不断突破原有的技法进行绘画创作。举例而言，从古代扬州八怪到近现代艺术大家张大千或齐白石，他们对于中国绘画的创作都有着创新的一面，由此诞生了伟大的美术绘画作品。在这些绘画作品发展创作的过程来看，传统社会和创新并没有真正意义上的矛盾。

举个例子，“最大功力打进去，最大勇气突破出来”这是我国著名艺术家李可染所持有的观点，要认识传统社会发展过程中存在的缺陷和不足，对于不足和缺陷要勇于改革创新以延续社会发展。哲学发展中解释的，创新发展是事务所必须经历的必然历程和成长规律，通过我国历代著名艺术绘画大家的创作成长历程就可以发现，只有在原来的基础上不断进行绘画创作的突破创新，才能够更好的体现绘画艺术的发展价值[1]。

前人在艺术发展过程中能够通过不断创新审美理念造就新的艺术语言，搭建新的艺术发展模式。在科技不断发展的今天，审美理念和科学技术的融合不断加深，作为现代人的我们也可以不断的进行艺术语言的创新和艺术发展模式的变革。作为一名中国绘画艺术创作者，无论在任何时候都应该不断的更新自己的审美思维和对世界的洞察方式，在作品创作过程中要体现浓浓的创新感和时代感。在恰当的时候要吸收传统绘画作品中丰富的营养精髓，然后再结合现实社会发展的独特形式进行绘画艺术的创新。创新的作品既能够承接传统文化的发展，还能够体现未来世界的发展形势，展现出属于现代人独有的绘画理念，坚持从全局出发思考和寻找艺术创新的价值。并且作为中国绘画艺术的发展，要体现出独有中国民族精神的核心，把现代艺术和中国绘画艺术相融合创新，创作出具有东方美感的艺术绘画作品[2]。

三、艺术创新发展所面临的问题和挑战

事物的发展必须遵循客观规律，而创新是事物在发展过程中所必须的动力。作为中国传统绘画也是这样。通过我国艺术发展历程可以得出，我国的绘画艺术发展从来不墨守成规也不按部就班，我国一代代艺术伟人的优秀作品都是在通过承接前人基础之上进行不断创新而出现的，并且达到了新的高度。不管传统是多么的博大精深，都应该要在其基础上进行不断创新，创作出具有文化艺术时代特色的作品。但是当前的中国绘画艺术发展过程中，艺术发展所面临的一大问题，就是作为绘画艺术创作家人总是很难把握好时代传统文化核心的情况下对文化艺术作品进行创新创作的发展。亦或是能否从全局观念出发，将传统文化的精华之处注入到时代绘画作品中。绘画艺术作品的创作一定要在中国传统绘画发展的基础上进行不断的创新，吸收传统文化所拥有的精髓的同时，还要不断注入时代特色和更加成熟的艺术创作手法，从而诞生出伟大的艺术作品。传统文化中既有精华部分，也有糟粕部分，对于传统文化的取舍，艺术创作者们要一一辨别和筛选，要果断舍弃掉传统文化中不符合现代艺术创作发展的因素。但对于传统文化发展的取舍，对于艺术家对传统文化的掌握能力提出了很高的要求。如果作为艺术创作者只能盲目的进行文化传统继承，很快就会陷入文化艺术创作的死泥潭，在创作过程中束手束脚不敢突破创新，其创作的文化艺术作品价值也大打折扣，并且会成为艺术创新发展的绊脚石。我国古代艺术文化的发展，离不开中国传统文化和哲学思想的熏陶，在各种传统思想观点和哲学观点的磨练之下，产生出创新的极具内涵绘画艺术创作方式。但也有一些画家始终碌碌无为，因为他们只愿意承接传统的绘画技法和观点，不愿意在此基础上进行创新创作，从而没有艺术价值很高的绘画艺术作品[3]。反观当代，一些绘画艺术创作者只知道模仿传统艺术作品，不能够创新绘画技法。这类艺术家不能够认识到绘画艺术创作的本质，不能够把时代特征和情感发展相结合起来，对于艺术创作只是照抄和临摹，这样的艺术作品是没有价值的。所以，为了我国绘画艺术发展能够不断创新，作为传统绘画艺术创作者必须在吸收传统文化精髓的基础上不断注入时代特色，突破原有绘画技法的限制，创作出具有时代价值的伟大艺术作品[4]。

四、绘画艺术的创新与发展探究

（一）百家争鸣，百花齐放

从世界各国化艺术的发展历程得知，百家争鸣，百花齐放的思想氛围都是文化艺术创新发展的重要节点。例如，欧洲文艺复兴时代下艺术文化思潮的不断涌现；中国先秦时期，百家争鸣时代背景之下，绘画艺术创作发展达到新的高度。在当今社会文明极其优越的条件之下，绘画艺术创作的发展要将激发内心深处的美作为出发点，和我国不断变革的良性社会相结合。上文提到艺术家的内心是极其敏感的，他们对于时代社会的发展和个人情感体验都有着自己的独特见解和想法，所以其绘画的创作作品都体现着浓浓的时代特征。所以，为了能够更好发展中国绘画艺术，一定要突破原有的思想限制，理解和尊重各种艺术创作形式。站在原有传统文化发展的基础上，做到兼容并包兼收并蓄将时代发展的特色传统文化发展的精髓相结合，这样才能够创作出伟大的作品[5]。

（二）认清文化主体

中国绘画艺术和其他国家的艺术相比，中国绘画艺术具有浓浓的时代特征感和艺术创作的独特性，并且在发展过程中从没有出现中断，而是一直延续到今。但是这种观点并不是说要将所有的东西不完全国粹化，所有的观点全部融入到中国绘画艺术发展的文化中。所以我们还要认识到西方文化也是一种较为先进的文化主体，西方文化中也有非常值得借鉴和学习的绘画艺术创作技法。

随着我国的改革开放程度的不断加深，我国在经济建设方面取得了巨大的进步和成就，这就催生了艺术家心中对于文化艺术发展类型丰富化的殷切期盼，希望文化艺术的发展能够多元化[6]。但是当前必须面对的问题是，我国相当一部分人群对于所谓的学术精神，有着缺乏自己客观认识的解读。很多人认为所谓的高等教育就是将自己的孩子送出国进行欧美式教育，将西装领带穿着的类型和方式作为高端文明的代表，以此把中国传统文化和西方文明比较起来，体现出崇洋媚外的思想。笔者认为，时代文化艺术的发展必须要认清自己的文化主体，无论哪一种绘画艺术创作形式都不应该体现民族虚无主义和历史虚无主义。在绘画艺术创作过程中要兼容并包，既要认识到西方文明发展的优点，也要认识的中国传统文化发展的强大生命力和独特魅力，只有将精华部分相结合才能够进行开放式的发展创新，否则创作的相关文化艺术作品都只能是时代艺术发展的畸形产物，更没有任何艺术价值而言。作为艺术创作者，要时刻保持敏感的内心，将个人生活体验和中国传统文化、西方艺术文化相结合，在绘画艺术创作过程中体现出浓浓的社会创作意识感。举例来说，我国现代艺术创作家张大千以及我国古代艺术创作大家唐伯虎、徐文长等都从自身的发展出发，结合时代发展的特色从而创作出具有伟大艺术价值的作品。

（三）认识到创新的核心——批判精神

在中国的绘画艺术发展过程中，我国绘画艺术所以表现出了巨大的艺术魅力，但是其自身也有不可忽视的薄弱之处。那就是对现实的描绘体现出一定的逃避性，明清以来的文字狱等文化专制出现和发展，使得中国绘画艺术的发展出现了畸形发展的形式，那就是有意对相关的社会现实进行逃避。但是在不断发展的新时代，作为一名艺术创作者，一定要认识到批判精神是时代艺术发展的核心，对于艺术创新发展只有不断推陈出新，批判传统文化中存在不足的同时也要继承其文化精髓，并且不断进行反省，从而创造出伟大的文化艺术作品。对于社会的不断发展，在体现出优越性的同时也会有一些不可忽视的缺点，作为文化艺术创作者要时刻保持时代批判精神，其创作的绘画艺术作品要体现出引领社会思潮的作用。

（四）认识绘画艺术创作的主体——人民群众

在绘画艺术发展创作的过程中，对于艺术绘画的创新和突破都离不开对于艺术创作主体的认识。在我国，人民群众从来都是绘画艺术创作发展的主体，他们是中国文化发展的主要推动人。在我国社会历史发展过程中，人民群众中从来都不缺乏绘画艺术创作者所想要的新思想和新观点，并且还持续的为中国传统文化发展贡献自己的力量。所以作为一名绘画艺术创作者，要认识到中国传统文化发展过程中人民群众的主体作用，对于创作的文化艺术作品要坚持吸收基层人民的所思所想观点，体现出人民群众生活发展的状态。只有扎根群众，才能够真正认识到中国传统文化艺术的魅力，才不会走入历史虚无主义和民族虚无主义，才能够将优秀的传统文化和优秀的外来文化很好的结合起来，创新文化艺术发展的形式，不断创作出具有时代特色的传统绘画艺术作品。

五、结语

总体而言，对于中国绘画艺术的发展，一定要在结合传统文化的基础上不断吸收外来先进文化，创作出极具时代特色的绘画艺术作品。我们不能沉浸于过去璀璨的传统文化，也不能一味的崇拜西方文化的优越性，只有在创作过程中不断吸收文化精华，体现时代特色才能够创作出具有极高艺术价值的作品。并且作为艺术工作者，还要时刻进行自我批判和反省，不断创新绘画技法和创作思维，实现绘画艺术的多元化发展。