摘要：谈及中国画的笔墨韵味，多数看其画家精湛的技法及用笔细节之处，但笔墨间传达出画家所想营造的意境与自身文化修养的表露。笔墨作为国画中的基本，通过对前人作品分析其表达的笔墨间情趣与意境，学习画家如何将形而上精神将在此简单阐述笔墨间的趣味。

关键词：笔墨;意境;诗书画

一、国画中笔墨意境的诞生及其形而上精神

所谓意境一词，既是将生活中的景物与个人情感融合起来所形成的艺术境界，而中国从古至今无论是诗、书、画都讲究“意境”一说，但很少将其道出真实的感受，多数为皆为慢慢感悟或是意会其中的感受。方士庶曾于《田慵庵随笔》写到：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。”将中国画的精髓汇集其中，包括写意画中有很多弃形似而追求神似的作品，皆是由画家将自己对其表达的景物或事物主观化的感受，通过画家的手艺术处理来还原画家心中所呈现的景象所营造出意境。

而谈及何为意境，可能为朋客之间追求智慧及学术境界，也可能为之脱离客观自然的物象，将情与景相交融从而升至精神层面与形而上精神的追求。

著名画家石涛曾说：“山川使予代山川而言也;山川与予神遇而迹化也。”艺术家是依靠山川等实物为载体抒发其心灵深处映射的万象，他自我主观的情感及生命情调与客观的自然景观通过流畅的笔墨，成就出了一个渊然而深的灵境，而这灵境我们称其为“意境”

从画中意境能看出画家对人生的感悟及境界，绝不是将景象机械化的绘制出来。而是在固有的基础上附加自身独到的见解，所以往往要求画家不光拥有精湛的笔墨技巧，更多的是通过其作品凸显其平素的精神修养及人格品行。正是因为美术与美的根本是来源于人类内心深处的感受与个人所触及的自然环境而产生波动，所以不同领域的艺术都映射出它独有的形而上精神的宇宙观和人生情绪为最深基础。

中国人认为宇宙深处是看不见也摸不着的虚空，而这一虚空则为万物之源与万元之根本，这便体现出《道德经》中：“道生一，一生二，二生三，三生万物”道家名其为“自然”“虚无”，儒家则称为“天”。不同于中国画的西方油画则是将颜料全涂至画布，再通过焦点透视的技法将画面空间关系拉开来营造出触手可及的景象。而在宣纸上的空白即为中国画中真正的画底，于留白处绘制几个人物或是动物，给观者一种不知是人处景中还是景随人移，人与景相结合便有了空旷之意，而空白处不光是意境中真空它还蕴含着画家主观思绪与宇宙间的灵气，还有生命流动的气韵。笪重光说过：“虚实相生，无画处皆为妙境。”而這飞白即为老子庄子所说”“虚无”也，体现出了笔墨中虚实相济

二、笔墨意境之趣味与诗书画关联

正因笔墨中的意境是由艺术家所独创，是从他最深的“心源”与“造化”中恍然顿悟而出的产物，它是由点、线、面、声、光、色及文字多种艺术形式相融合，不光是简单的崇拜自然而一味的描绘客观景物，而是将这几种艺术形式有秩序的利用去把握那道灵感之光。涛也曾说：“在于墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。”每件艺术品都要通过艺术家从“写实”到“传神”“妙悟”，不为是伟大之举，而这些伟人是“透过鸿蒙之理，堪留百代之奇”。

谈及书画同源这一理论，最早在唐代时期著名美术史理论家张彦远曾于《历代名画记》卷一· 叙画之源流中提及“书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书;无以见其形，故有画。”明确提出了书画为一体，而意境是将“情”与“景”所结合的成果。

曾于北宋宫廷画家郭熙所著《林泉高致》中有提及王羲之这一典故“近取诸学书，正与此类也。”书法大家张旭则见公孙大娘剑器舞后悟出书法，他面对空白的纸面上将公孙氏舞姿视为在草情篆意谱写其心中诗境。同时借书法中草篆隶书表达自己心中的“造化”与韵律。“舞”是最直接的自然流露，在中国书法与绘画中也有趋于舞动。而这一“舞”是通过其节奏、韵律、理性的姿态隐射出生命、力量、动态及热情的情感，其情感是不仅是一种艺术表现的状态，而且也是宇宙造化过程中的一大特点。

庄子曾说：“虚室生白”“唯道集虚”在诗词中皆有着重强调空中点染、抟虚成实的表现方式，与中国画中实景与意境有着异曲同工之处。

而将书法引入画便成了中国画之第一妙处了。中国独特的书法艺术融于中国传统绘画中，用点线面等皴法绘制大好河山之妙境，加以诗境相融于画境，即为中国画之第二妙处，董其昌曾说过：“以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山如画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。”古人传统绘画中分宫廷画与文人画，不同于宫廷画的感受，文人画虽然不及宫廷画中有笔墨之精湛，但其更为注重文人的文学素养与禅意之境的表现，轻笔墨间的技法，将文人绘制的笔墨之情趣结合当时因景所作诗，将文人的诗境融为一体直至流传至今。

还有一种说法是古代诗人不会弦乐颂歌，无奈之下将心中情韵以诗词方式寄予书法与绘画之中。由此一来，书法便成为替代音乐的抽象艺术流传至今，于是渐渐演变成了在画作上题诗写词，也以借书法来突显于画中笔法之精湛，也可借诗词映射出画中意境，三者基于一体毫无违和感之意又不破坏其画境，这也是中国画的特色之一。

中国画是运用勾勒的线条与笔墨的浓淡得以体现生命的情趣，透露物象的主观。以书法比作中国画之骨干，以诗境为其魂，诗、书、画则为同一境界。唐代著名理论家张彦远曾说：“得其形似，则无其气韵。具其彩色，则失其笔法。”遗形似而尚骨气薄彩色以重笔法。

然而谢赫曾提出的六法中“气韵生动”，亦为画境中赋予生命的韵律，将此视为绘画中最高境界，而“骨法用笔”为绘画中的手段，“应物象形”与“随类赋彩”则是临摹自然，其中“经营位置”则是研究对主体物的摆放、秩序与和谐等主次物体的地位。人类这种最高精神活动物种，将艺术意境与哲学境界相融，从而诞生出一个既自由又全新的自我。

国画中笔墨是其重要的特征，往往笔与墨之间相互包含，似于骨肉之躯，缺一不可。以人生宇宙作为实物研究对象，从色相与规律中找寻人生内心深处的映射，在通过笔墨的韵味化实景为虚，以形象变抽象，将人类最高的心灵肉身化、具体化，这即为笔墨中隐韵出情趣。所以我们在学习古人书画时，不光要习其表（指精湛的笔墨技法），更要研究前人所表达的形而上学的精神去透过现象看本质。

作者简介：

武月婷（1996.4）女，汉族，籍贯：山西太原，艺术学硕士学生，单位：天津师范大学，研究方向：中国画研究。