张佳

一、对“吹”的误识

在管乐演奏中，“吹”是发振器的动力来源，因此我们常用“吹长笛”、“吹大管”、“吹长号”等动宾词组来描述具体的乐器演奏。但在现实音乐演奏中，这些看似简单的动宾词组的理解却存在诸多误区。管乐器的发音原理是通过以气流激发声源体振动而发音的乐器。其声源体的激发与振动都是靠人体所供之气流而动态形成，所以在管乐演奏与教学实践中，我们都应对“吹”、“准”、“松”等与管乐器性质相关的演奏术语或专有概念有正确理解和合理运用。但实践演奏中我们恰恰对一些一般意义的常规认识有着不同程度的诸多误识，从而造成演奏过程中失误现象的频频发生。梳理分析相关误识产生的原因，科学地认识管乐器的发音原理，从生理、心理以及美学的层面正确地认识管乐演奏，提高演奏能力、演奏水平。管乐器的管体可以单纯地理解为气息流动的通道，尽管吹奏者气贯管体，还是只听见气声难出现乐音;或模糊地按“吹”的演奏意义理解，注意到声源体与空气柱振动的不同，却不知对二者的耦合关系认识，结果气息浪费，高低音难以贯通。

对“吹”的误识，实际上是对管乐器发声原理的误识。应该从管乐发声原理的总体去认识，声源体的振动是管乐器发声的关键。为了更好准确地理解“吹”的意义，有必要认清并理解：（1）声源体。管乐器的振动因乐器结构、材料的不同，管乐器的声源体主要有吹口乐器的边棱、簧管乐器的簧片、唇管乐器的空气柱三种。（2）气流。管乐器发声的动力，通过对声源体在流速、流量、射角以及压强、口径方面的不同作用、激发声源体振动，从而带动管体内外空气柱振动发声。（3）空气柱。管乐器的发声体与弦鸣乐器和体鸣乐器不同，管乐器的发声体虽然也有长度和幅度，但以空气柱形式存在的发声体却是看不见摸不着的。（4）耦合。在物理学上“耦合”指两个以上的体系或两种运动形式之间通过各种相互作用而彼此影响以至联合起来的现象。

理解上述原理，分析和纠正对“吹”的误识，我们应当从观念上解决上认识：（1）“吹”是管乐器动力来源的外化，它为管乐器发声和声音的保持提供动力。（2）“吹”的直接作用对象是管乐器的声源体，管体空气柱的振动是声源体激发所致，是“吹”的间接作用对象，不是“吹”的直接作用点，所有试图把气流通过管体“吹”出去的理解和做法都是不恰当的。（3）“吹”的间接结果是管乐器的空气柱振动，但这个结果的取得需要一个物理学意义上的耦合过程，适应或理想地驾御这个过程，需要对“吹”在流速、流量、射角等方面做出科学有效地控制和调整，而这个需要在瞬间完成的调整，吹奏者需要付出艰苦的努力和持久的训练。

二、吹孔与下唇之间的压力问题

长笛是西洋管乐中的一种，发音原理与其它管乐不太相同，是一种较为耗气的唇音乐器。在吹奏时，演奏时所吹出的气流的量和速度，直接影响吹孔与下唇之间的压力。因为在吹奏长笛所呼出的气流在吹向吹孔锐角边缘时，气流被分成两部分：约有三分之一的气流溢出吹孔外，三分之二的气流进入管体。所以吹孔与下唇之间的紧松、压力大小问题、可以导致音色变化、音量的大小、气流溢出的多少。

在实际演奏中，吹奏者误以为把吹孔紧靠下唇就可以演奏出优美音色，但演奏者忽视了改变音色，有必要认清并理解：（1）吹孔与下唇之间贴靠过紧，使气流大量溢出，管体不能充分振动，直接影响音色。（2）吹孔与下唇之间贴靠过松，下唇就失去对吹孔的控制能力，气流的多少就无法控制，不能控制气流的量就无法控制声音的大小、软硬，从而改变不了音色。

理解上述原理，对吹孔与下唇之间的压力误识应该从练习中认识到：①吹孔过于压紧在何种场合都是不好，在吹ff与p的音时，都要特别注意。②把乐器握得太紧、脸憋得发红、并不说明就可以吹出大音量，而在吹高音域P时唇过硬、吹口压的过紧、也不会吹出好的声音。③在吹f时，找到像困倦、舒适的感觉，吹p时，要找到眼睛应该睁得圆圆的感觉。

三、怎样解决长笛演奏中呼吸问题

怎样解决长笛演奏中的呼吸问题，特别是呼气的保持和持久，是长笛演奏中不能回避也是最难的一长笛演奏时呼气的保气与持久问题在于对气息的控制能力。气息的控制是靠人自身有意识的做发挥着作用。当人吹蜡烛时，人们有意识多吸气，呼气时既快又气流量大。而在无意识状态下，人们是不会去呼出这么多的气息。这与长笛演奏中呼吸的控制理论上是相同的。但是这种控制气息的能力不是人们靠大脑支配能控制，这需要有系统有方法的训练才能达到。管乐吹奏者在初学时都练习吹长音，一般呼气能保持20秒就已经很少了，30秒以上更是少有人达到。我们可以通过一些练习方法来达到：①当坐在椅子边或床边时，将双腿屈膝抬起，腿与身体成45度角，这时腹部周围都会紧绷，感觉颤抖。或者用健身球做同样练习，目的都是练习腹部肌肉，使腹肌的耐力增强，从而增强用腹部控制气息多少、强弱的能力。②在练习吹长音时，可以用pp

长笛演奏时的呼吸问题，在根据作品音乐表现的需要呼吸也需要有变化。（1）演奏长乐句时，可以采取陶醉的“闻花香”式的呼吸训练，口鼻同时缓缓地深呼气，两肋扩张、横隔膜下降，将气保持在腰间系皮带处控制一会儿，体会气息的扩张支持后再将气缓缓呼出，呼气时仍将继续体会腰部一圈的扩张保持。这种缓呼缓吸的练习是胸腹式呼吸的最好练习。（2）演奏短乐句或完成跳跃、短促的音符时，可以采取“狗喘气”式的呼吸训练，即快速地吸气，导致两肋快速扩张，随后再快速将气呼岀，如此反复的急吸急呼就像狗喘气时那样。这种呼吸的训练可以练岀腰腹肌很好的弹性。（3）演奏较长乐句抢气时，可以采取“抽泣”式的呼吸训练，就像人伤心时抽泣那样，快速地将气吸入后再将气缓慢地吐出。这种急吸缓呼的呼吸适用于较长乐句中抢气，使得吹奏长乐句时气很小，吸气不占时间又能保持整个乐句的连贯性。（4）当演奏时使音色柔美可以采取“深吸气、暖哈气”式的呼吸训练，口鼻同时将气深深地吸入，再将气控制着轻柔地呼出，可以用保持长笛的吹奏嘴型同时往手心暖暖哈气的方法来体会这种呼吸的控制，这种呼吸训练可以极大地美化长笛的音色。