韦铮

摘要：中国歌剧《逐月》是取自《山海经》里“后羿射日”“嫦娥奔月”的故事创作的。用歌剧的形式讲述了后羿射日和嫦娥飞天的故事，贯穿了“义”和“爱”的思想精华，寄托了中国人千百年来对英雄的崇敬，对真挚爱情的向往。本文通过笔者饰演“嫦娥”这一角色，从中华礼仪和肢体语言中寻找塑造嫦娥人物形象的依据;借鉴中国传统演唱方法和情感表达塑造嫦娥形象，浅谈中国歌剧《逐月》中“嫦娥”的人物塑造，意在总结经验，不断探索舞台表演的真谛，为舞台艺术增光添彩而努力。

关键词：“嫦娥”   中华礼仪   情感表达

中图分类号：J822                    文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）04-0152-02

一、从中华礼仪和肢体语言中寻找塑造嫦娥人物形象的依据

中华自古就是礼仪之邦，在中华文化中从古至今就强调，坐、卧、行、走都要有规矩。《礼记·玉藻》篇中也说在平时行走的时候，直行则开步，但是身体不能一摇一摆，因为按照礼节的要求，手肘是不能摇的，脚步是平直的;《千字文》中讲矩步引颈，俯仰朝庙，束带矜庄，怕徘徊瞻眺。

“嫦娥”是中国神话故事里的人物，为此，她的举止行为，就应符合中国古代的礼仪要求。因此在饰演“嫦娥”的时候，遵循了“经立时正身、平视，两手相合，掩在袖子里。手可以放置在胸口和下腹任何位置都行;或者，持着、拄着东西也行”的这些要求，在舞台上长时间站立时的场景，运用了“两手相合”的这一基本姿态。例如第一幕中，百姓跟随“后羿”“祭神箭、告苍天”的合唱场面，运用了这一站姿，展现了作为“神仙”的“嫦娥”端庄的气韵。

在“行”的方面，我借鉴了戏曲中 “青衣”的 “云步”和“碎步”，用以反映“嫦娥”在舞台上的情绪变化。

例如，全剧开场时，“嫦娥”陪伴自己的丈夫“后羿”视察人间，步伐是稍缓、略重的“云步”，表达了“嫦娥”在面对人间疾苦的时候那种疼惜的心情;而在接下来遇到桀骜不驯、嚣张跋扈的十个太阳们的挑逗时，采用急切、果断的“碎步”急奔的步伐，再加上一个“拂袖”的动作，把“嫦娥”不满的情绪最大化的展现在观众的面前。另外，在第二场“人间”情境中，有一场“嫦娥”久等“后羿”回家，忽听门外有脚步声，欣喜的去开门的戏。这时笔者在无实物表演开门、关门等动作的基础上，听到门口有动静时，用急切的“碎步”、一气呵成的“开门”动作，表现了“嫦娥”“盼归”的心情;在“开门”后发现来的人不是“后羿”时，在无意识的“关门”动作后，缓慢的“云步”来表现“嫦娥”失落的情绪，前后形成了对比，表现出“嫦娥”因爱而敏感、情绪化的性格缺陷，顺理成章地为“嫦娥”最终的悲剧命运做了铺垫。

在全剧的最高潮“嫦娥飞天”的这场戏中，脚下步伐的变化演绎了更多的剧情。从“逄蒙”不请自来、调戏“嫦娥”不成，心生奸计污蔑“后羿”另有新欢开始，“嫦娥”的步伐先是端庄的“云步”，随着被激怒后，脚下的步伐开始慌乱，越来越没有规律;到了“逄蒙”说出“后羿”另有新欢后，“嫦娥”情绪开始失控，脚下也开始踉跄;直到亲眼看见“后羿”跟“蝴蝶”亲昵的场面后，彻底失控，情绪崩溃、心灰意冷，愤然跑进房中，取出“后羿”历尽艰辛寻回的“不老仙丹”吞下。可随着“仙丹”下肚，再次拥有了“仙力”的“嫦娥”“脚下生风双眼骤明、真假善恶分得清……”，洞察了一切都是“逄蒙”的奸计，懊悔万分却为时已晚，这时候的步伐开始变成跌跌撞撞，来到外面，她绝望的演唱“离别难”，并在唱到“怕离散，别离偏到你身边，拼力喊一千遍一万年，一万年……”的时候，跌坐、倒在舞台上，表达了“嫦娥”此刻极其绝望的内心，和对“后羿”无限的不舍及悔恨。

二、借鉴中国传统演唱方法和情感表达塑造嫦娥形象

中国歌剧《逐月》作为一部歌剧，塑造人物最重要的方式就是——唱。因为《逐月》是中国歌剧，取自于中华神话故事，其思想内涵和表达方式就应该采用中华传统方式。在歌唱表现中声音的表现借鉴中国传统戏曲的行腔，在咬字上注重抑、扬、顿、挫，防止吐字不清，另外，注重音色的变化来体现情感表达，从而实现嫦娥这一形象的塑造。

本剧中的“嫦娥”是温柔、端庄、智慧、敏感、稍有情绪化的复杂性格。因此，在声音的塑造方面，笔者首先采用柔美的、流畅的音色给“嫦娥”定位，让观众“未见其人，先闻其声”便能从声音中就听出一个“嫦娥”形象。 例如：“嫦娥”在中国歌剧《逐月》中的第一次上场是一段伴有合唱的二重唱《人月圆》，这段演唱是“嫦娥”和“后羿”经过千万年的时间，依然在天上、地狱遥遥相望，互诉衷肠。二重唱首要是和谐，因此在处理这段演唱时，笔者以中强的音量和充足的气息作为支撑，减少换气，以长线条的乐句来表达经过时间沉淀后的深沉、浓烈的情感。

在《寻芳草》唱段中，为了表现“嫦娥”跟随丈夫“后羿”来人间视察，看见生灵涂炭、一片荒芜的景象，心生悲悯而感叹。笔者把“嫦娥”的视觉和心态定位在“神仙”状态。人间的变化对于“神仙”来说只是寻常事，只是此次是 “天神”造孽，令天神共愤。嫦娥这个“神仙”情绪上应该不会特别的激昂，倒是悲悯、大爱的情绪更多一些。因此在演唱这段时，声音依然是以Legato的方式来处理，做长线条的渐强和渐弱，以抑制情绪的变化。演唱中笔者在“可叹天无情，家园田荒屋倒……”中的“可叹”，还有“既然能造就生和老，何不叫春来早……”中的“何不叫”做一个语气加重，表现“嫦娥”作为“神仙”对“人”的关切之情。

在中国歌剧《逐月》中，“嫦娥”这一人物的音乐形象很丰富，唱段色彩纷呈，因此演唱者需要对每一个唱段的场景、对象、情绪都做细致的分析，多做情感表达，让这个人物在舞台上“活”起来。其中有一个《喜朝天》唱段，词句真挚优美，旋律婉转动听。特别是作曲家徐占海先生为“嫦娥”在这一唱段中加入了民歌的元素，使“嫦娥”这一人物形象更加的灵动、立体。但同时这也加大了演唱难度，快速的八度、六度、减六等音程的连接，对演唱者的音准和基本音乐素养是个极强的考验。面对这样的“挑战”笔者在整个唱段的音色把握上，借鉴了一些民族声乐的演唱风格和技巧，让声音稍微明亮一些，这会让本段中装饰音的演唱清晰。另外，在处理快速的装饰音时“以气托声”，把重音落在时值较长的词句或者逻辑重音字上。例如“你如山”这一句中， 让“山”字突出逻辑重音。把这一唱段大致分为三个情绪递进的段落，从“你如山，我一似山泉与你相伴……啊，一朵朵涟漪就是笑语欢颜”为第一段落;“啊，依偎你的勇敢，万载千年似一瞬之间……”为第二段落;“啊，每逢雨雪，你的臂膀给我安全，只要跟随着你，我不怕它地覆天翻，也不怕风霜雷电烈日炎炎”为第三个段落。根据划分的三个段落，情绪上层层递进，从一开始的陈述到最后的坚决，音量上也是递进的。

《逐月》中的“嫦娥”咏叹调《惜分飞》和《离别难》是两首接连演唱的唱段，情绪变化多，段落长。叙述了“嫦娥”一时冲动吞下“长生仙丹”，在飞升上天的同时知道了误会“后羿”，悔恨不已的情绪。整个段落演唱强度和难度都很大，情绪从失魂落魄，到认定“后羿”不忠决定愤然离去的激动，再到吞药后的顿悟而绝望哭泣，最后是“飞升”时不舍得的撕心裂肺。情绪上分层次的变化，都需要做出对比和区别。例如：从开始的“只有他，才能让我心里这么难过……”笔者用轻声配合散板自由的节奏去表达，随着“嫦娥”自述的情绪层层递进，音量和力度也逐渐增加，在“你欺骗了我”中的“我”字用了哭腔渐弱来表达人物此刻绝望的内心情绪;“一切都不该完，什么也不能完”这两句是无伴奏演唱的，速度也很慢，用充足的呼吸来控制乐句，两个长句子只换一口气，并且尽量减小换气的声音，用近乎没有颤音的声音弱唱，力求让观众通过静静地聆听进入剧情，感受人物的悲痛心情，并为接下来的“做孤灯成孤雁，梦中也一声声把你呼唤，后羿……”这一最激动、情绪表达最极致的乐句的演唱做好对比，使得最后的高潮段落得到最爆发的效果。

綜上所述，是笔者在中国歌剧《逐月》饰演嫦娥这一角色的体会和感受，整个过程得益于中国传统文化滋养和前辈们的精心培育，得益于声乐演唱技巧不断提高，为自身探索塑造舞台人物积累了一定的经验，从而激励自己不断追求表演的最高峰。

参考文献：

[1]方韬.山海经·大荒西经[M].北京：中华书局，2019.

[2]鲁迅.故事新编[M].郑州：河南文艺出版社，2018.