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舞蹈编导知识和能力的构成分析

2020-04-07卞峥奇

艺术评鉴 2020年4期
关键词:舞蹈编导专业能力知识结构

卞峥奇

摘要:舞蹈编导是指将演员、导演与编剧合为一体的工作,具有较强的综合性,因此,要求完成该工作的人不但要拥有较高的编导知识与舞蹈能力,还要求其具有较为丰富的人生经历、较高的文字素养,在创作、构思等方面也有较为出色的表现。本文着重分析舞蹈编导知识结构与专业能力的构成,以供参考。

关键词:舞蹈编导   知识结构   专业能力   构成分析

中图分类号:J704                   文献标识码:A                    文章编号:1008-3359(2020)04-0073-02

一、舞蹈编导知识结构的构成

(一)人生阅历

生活是创作的源泉,这不仅是舞蹈创作的基础要义,也是各类艺术创作的基础要义。因此,舞蹈编导知识结构自然包括人生阅历这一部分内容。一个优秀的舞蹈编导,能够将自己在生活中体会到的悲欢离合用一个个舞蹈场景表现出来,而想要成为一个优秀的舞蹈编导,便需要将自己在生活中的经历一件件积攒起来,使自己的沉淀逐渐变得厚重。

(二)舞蹈基础

舞蹈基础不止包括舞蹈动作,还包括舞台实践经验、舞蹈语言理解与编导技能理论,这三项内容都是舞蹈编导应当掌握的基础知识。若想要成为一个成功的舞蹈编导,基础知识的掌握、理解与应用不可或缺。

(三)文艺素养

1.文学知识

舞蹈作为一种艺术形式,本身与文学之间便会存在一定的联系,艺术之间是共同的,优秀的舞蹈编导本身便可以将文学作品中的情节、情感利用舞蹈动作表现出来,而文学作品也是舞蹈编导编舞过程中灵感的来源。另外,文学作品中常常会描述不同的人物经历,这些内容也许是舞蹈编导无法体会到的人生经历,这些内容自然可以成为舞蹈编导使用的素材内容。

2.音乐知识

舞蹈本身便于音乐无法脱离关系,因此,舞蹈编导必须具有极为强烈的音乐敏感度,保证自己能在听到音乐之后,立刻想到在这一区间内合适的舞蹈动作。这就要求舞蹈编导需要具有优秀的乐感,同时具备较为出色的音乐素养。

3.戏剧知识

部分舞蹈编导在进行剧情冲突较为激烈的舞蹈作品创作时,可以了解戏剧表现的相关知识,使整个创作过程更加简单。

4.舞台美术

舞台美术中主要包括服装、道具、布景、灯光等内容,这些都是舞蹈在舞台表演过程中涉及到的内容,自然也是舞蹈编导应当了解的内容。若舞蹈编导对这些内容了解不足,将会导致舞蹈在正式表演过程中可能与周围的环境格格不入。以舞台灯光为例,若灯光使用合适,便能够为观众渲染极为浓烈的舞台气氛,使观众深层次的投入到舞蹈表演之中;若灯光使用不适,将会导致观众无法融入表演中,整个舞台的展示便会降低感官。因此,舞蹈编导必须重视舞美知识的了解。

5.其他知识

除上述内容之外,民俗学、书法、摄影、武术、诗歌等内容,均是一个优秀的舞蹈编导可以利用的素材。只有不断从其他艺术中汲取创新力与创造力,才是一个优秀的舞蹈编导应当具备的能力。

二、舞蹈编导专业能力的构成

(一)对生活存在的美的感受、凝结、升华能力

1.感受美的能力

舞蹈本身便是一种艺术,就像是文学那样,舞蹈编导必须具有较强的美的感受能力,才能将其表现出来。但是与文学不同的是,舞蹈編导不需要将生活的真实场景复述出来,而是要将其中包含的情感表现出来,与文字的直观性相比较而言,舞蹈的整个表现状态其实更偏向于抽象性。因此,舞蹈编导需要拥有较丰富的人生经历,以及从中发现美的能力,才能真正实现舞蹈编排的个性化与美观。

2.凝结、升华美的能力

生活本身是一种客观,而积累则是身为艺术家应当具备的主观行为与意识。当艺术家被某些生活情境碰撞出灵感的火花时,这个作品才能更好地表现出来,成为艺术家的代表。因此,舞蹈编导需要学会储存生活情境并从中凝结、升华出自己能够利用在舞蹈中的部分。

3.表现美的能力

舞蹈编导是一项非常需要天赋才能的工作,但是当一个人具备了天赋才能之后,也不一定能够成为优秀的舞蹈编导,只有在平时学习并掌握专业的理论知识、技术技巧等,并利用舞蹈形式将自己对美的感受表现出来,才能真正成为一名成功的舞蹈编导[1]。

(二)构思、编舞与排练的能力

1.构思能力

舞蹈的构思贯穿于整个编舞的过程之中,其中便包括题材的选择、舞蹈结构的架构、舞蹈的编排。题材的选择是指舞蹈编导需要将自己在生活中总结出的生活经验进行再加工,将那些极具色彩的生活场景利用到舞蹈的编排与创作之中,使其成为整个舞蹈的重要部分。例如《一个扭秧歌的人》这个舞蹈,就是张继刚在早期下乡采风时看到的那里的民间艺人的表演场景,在经过长时间的思考与酝酿之后,最终呈现在舞台上的场景。舞蹈本身的对动作的要求较高,因此在选材时,应当选择具有动作性的题材内容,同时要保证舞蹈的题材具有深厚的情感,避免纠缠于琐碎的故事情节。另外,舞蹈是一种极为直观的艺术形式,因此要保证整个舞蹈的观赏性,避免过于高深引起观众的不解。当题材确定之后,整个舞蹈的布局、音乐、风格、舞美等便是舞蹈编导需要考虑的问题,只有保证整个内容的协调性与组织性,才能真正表现一个完整的舞台。在整个舞蹈编排结束之后,舞蹈编导还需要利用文本详细描述整个舞蹈的情绪要求与结构变化,保证起承转合的顺利,使整个过程极为严谨详细,保证后续工作的顺利[2]。

2.编舞能力

编舞能力实际上是指舞蹈编导本身对于舞蹈语言的利用能力,只有拥有较为深厚的专业积累以及自身技能的支持,才能真正在这方面表现出较为出色的能留。根据笔者对周围的专业舞者进行了解后可知,一个专业的舞者不一定是一个专业的舞蹈编导,很多人找到了合适的音乐,且对于整个舞蹈的表现有一定的考虑,但是却无法保证整个编舞过程的顺利,这就是大部分优秀舞者不一定会成为优秀的舞蹈编导的原因。舞蹈动作就像是文学作品中使用的文字一般,文学的形成不但需要灵感,还需要作者进行遣词造句的编排,而优秀的作者可以轻易使用常见的词汇描述或生动、或深沉的场景,但是普通人的作品却缺少文章必备的灵气、逻辑性等要素,舞蹈亦是如此。舞蹈动作本身没有什么优劣之分,再简单的舞蹈动作,到了优秀的舞者手中,都能表现的极具韵味,但是如果舞蹈动作与本身的编排不合适,及时再难的动作,也会嚴重影响整个舞蹈内涵、主题、思想、情感等内容的表达。因此,优秀的舞蹈编导便需要做到在合适的舞蹈区间内使用合适的舞蹈动作[3]。

3.排练能力

在将舞蹈编排结束之后,舞蹈演员便需要进入排练室进行排练。在正式开始排练之前,舞蹈编导需要根据自己编好的舞蹈内容、角色个性与舞蹈类型选择适合的舞蹈演员,在选择过程中,舞蹈编导需要注意以下三点问题:第一,选择的舞蹈演员是否能够完成舞蹈剧情中角色性格与身份的塑造;第二,选择的舞蹈演员的外形是否符合角色的需求;第三,选择的舞蹈演员是否能够承担角色表现过程中需要的舞蹈技巧与能力。

需要注意的是,优秀的舞蹈编导能够在保证自身剧本创意被获得保证的情况下挖掘演员对剧本、剧情及舞蹈的二次创作能力,将舞蹈演员在进行排练过程中表现出来的闪光点作为作品中的一部分,保留到舞蹈最后表演的版本之中,使舞蹈演员能够与舞蹈角色之间的联系不断加强。

(三)综合组织能力

舞蹈本身就是一门综合性较强的艺术形式,一个完整的舞蹈作品最后能够呈现在舞台上,并获得较为出色的表演结果,其中不仅需要舞蹈动作,还需要音乐、舞台美术、服装等多个部分进行协调与沟通,最终才能实现其表现的优越性。因此,舞蹈编导需要保证自身能够有效的将这些看起来似乎毫无关系的内容结合在一起,最终呈现一个较为完整且质量较高的舞台,这些内容都能表现出舞蹈编导的综合协调与组织能力。

三、结语

如果想要成为一名舞蹈编导,需要付出较多的努力,这并不是一件简单的事情;而要成为一名专业、优秀的舞蹈编导更是不易。成功的舞蹈编导无论是文学、音乐、美术、戏曲等多方面均有较为出色的了解与研究,同时对于动态美有着极为显著、敏锐的感受、凝结、升华与表达能力。只有这样,才能在优秀的舞蹈编导路上更进一步。

参考文献:

[1]钟祎洵,金雷,任道,龙涛,梁军,冯向阳,何平.格式塔理论在高校舞蹈专业编导教学的应用研究[J].石家庄学院学报,2017,(02):146-149.

[2]周黔玲.舞蹈艺术创作的思维能力开发对舞蹈编导专业教学的重要性[J].文艺生活(艺术中国),2017,(04):127-128.

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