于笔邪

画家陆又桥

陆又桥，本名陆正国，号竹痴，1946年出生于扬州，后随母定居宝应县城。1989年毕业于中国书画函授大学，曾执教于宝应县老年大学。现为江苏省美术家协会会员、扬州市美术家协会会员、宝应县美术家协会副主席、宝应县国画院院长、中国艺术研究院特聘画师。

陆又桥本名陆正国，“又桥”是恩师王石桥为其起的艺名。王石桥是上世纪本邑著名画家，尤以善画竹子闻名于世。陆正国是他的得意门生，取名“又桥”体现出老师对学生的一种殷勤希望信任和嘱托。

上世纪六十年代，我和又桥先生是邻居，两家相隔大约三十米左右，他年长我几岁，由于共同喜好绘画的缘故，我们成了好友。青年时期我外出求学，他拜入画家王石桥门下。几年后，我毕业回乡，又桥的画已是今非昔比，不能等闲视之，从他出示的作品中不难看出，他遍摹历代花鸟画家作品，上溯宋元渚家，近追京津、岭南、海上各派，眼观手追之际服膺本邑画家陈算庄先生之松鹰、墨荷、芦雁、八哥等绘画技法。尤其在王石桥老师引导下，他掌握了很多基础技法和理论知识。

中国画是传统中国文化形成的特有现象，要想成为一名优秀的国画家，诗、书、画、印功底缺一不可。有诗，作品会有内涵思想，有书法用笔方能凝重不漂浮，有刻印技能作品才会产生金石味。观赏陆又桥的画，他是按照老师的教导严格要求自己，每画必书，每书必诗，诗情画意相得益彰。如果说陆又桥竹子、螃蟹等技法源于他的老师王石桥，而他画的松柏、芦雁、八哥、苍鹰、墨荷等明显有陈筼庄风范。

陆又桥的花鸟走的是写意一路，这是花鸟画中最能体现画家功力和对章法布局要求最高的一种。笔墨决定写意花鸟画格洞高低，章法布局则体现画家的个性、气质和悟性。换言之是画匠还是画家，观其笔墨、章法便见分晓。书法作为中国艺术门类中独特的表现形式，对传统绘画尤其对花鸟画的成败有着直接的影响。陆又桥习书初学柳公权《神策军碑》，坚其筋骨，又学颜真卿的《礼勤颜碑》和《麻姑仙坛记》，增其浑厚，后摹苏东坡《丰乐亭记》和《罗池庙碑》，壮其体魄，继而浸润于汉碑，章法取法于郑板桥乱石铺街。他的习书历程切中了花鸟画创作的堂奥。以此为依仗，他的花鸟画不仅具备优秀的状物能力，以点线为核心所滋润的笔墨形态尤为老辣爽利。我们观又桥画竹，竹竿逆顿起笔，稳拖再顿收，苍劲挺拔，细竿和竹枝以均笔写出，纵笔出之，力度大而富弹性，金石味自坚。写叶时藏锋逆入，中锋兼偏侧锋，实按虚起一抹便过，以书法的撇笔和点画写出不同透视关系的叶片，长短肥瘦，圆方秃尖，行笔迅疾，却又力透纸背，笔笔送到。一气连写数叶，以速度体现动势，交织处有离合，分散处有伸缩，排叶顺逆自如，疏疏密密，错落生姿，操之准熟。他对画面的虚实处理、繁简对比、黑白层次、水墨交融完全做到得心应手、水到渠成。再看他的墨荷用墨丰厚华滋，灵动透亮，气韵豪纵;用色淡雅而不失厚重，华美而极少俗。

寫意即“意象”，是具体物象之外的象征、隐喻之意。故写意花鸟意境的有无、高低和深浅，无疑是度量一幅作品成败、雅俗、美丑，鉴别画家功力、学养、气质的主要标尺。对意境的苦心营造和不懈追求，已成为陆又桥一种高度自觉。全心从事艺术创作的陆又桥，几十年来，几乎日日手不释书，也正是如此的厚积薄发，陆又桥的虫草鸟木、花卉山石、枯茎新叶、嫩枝老藤一切皆已具备了“墨由心生”的真趣，向着“墨外墨”“意外意”的境界扎实迈进。

又桥先生自号“竹荫轩主”，画室面积九个平方，取名“九方斋”。九方斋就成为文人雅士聚会的地方，谈诗论画，舞文弄墨。又桥又古道热肠，为人豪爽，造访者不论高贵卑贱，都以香茗接待，求教者、求画者更是络绎不绝。2006年又桥先生退休后，有了充裕的时间从事他的艺术创作。飞禽走兽、草虫花鸟、瓜果蔬菜、枯树老藤……都是他笔下的素材。他热爱生活，伺候家里的花花草草是他每天必须的工作。他能从中发现它们的独特个性特征，捕捉自然界的美反馈到他的创作中。

又桥先生上世纪八十年代的花鸟画作品即刊登于《江苏美术》杂志，且频频入选省、市画展，成为宝应国画界“四大金刚”之首。又桥先生现为江苏省美术家协会、宝应县美术家协会副主席、宝应县国画院院长。他是一位真正的艺术家，多年的不懈探索努力已形成自己独特风格。我们期待他创作更多更好的作品，为弘扬宝应国画艺术做出更大的贡献！