熊洁芬

随着一系列国产动漫影片的票房大爆冷门，让广大动漫迷对国产动漫的未来重燃希望，希望国产动漫业能再现1961年《大闹天宫》时的辉煌。虽然动漫迷们翘首以盼充满信心，但业内人士却苦不堪言，面对重重困难，力求突围。

一、目前，动漫产业在快速发展中面临的困境主要有以下几个方面：

（一）人才

人才的问题主要体现在两个方面：第一，人才储备不足。目前，动漫行业的从业人员的输出主要是高校动漫专业和社会培训机构，近年来，我国已经有近300所高校开设了动漫专业，但总体来看，动漫人才的输出仍然无法满足国内动漫产业对动漫人才的需求。而社会相关培训机构，很多是缺少专业资质，只是为了抢夺动漫产业的红利，最后导致人才输出的质量不高。而且培训机构教授的主要是技能方面的知识，但这只是基础，动漫人才更需要创新和审美方面的素养。而且教育培养和产业脱节非常明显。比如特效公司的人才主要来自社会培训机构，21世纪前10年，培训机构对行业有很大帮助，课程体系、教学质量不低，对接得很不错。但是从2012年开始，当国内的后期行业一直在追赶好莱坶快速奔跑时，商业培训机构没有及时跟上脚步。人才补给在2013年左右断层了。

第二，人才结构不够完善，一部动漫的制作需要掌握各种技能的人才的通力配合。制作一般需要剧本、美术、分镜、模型、特效、渲染等各方面的人才。业内人士普遍认为，特效等中后期制作中国水平不差，其实是前几个环节更加薄弱。一部电影的好坏，剧本是基础，分镜是关键。往往分镜定下，故事的叙述效果也就定了。分镜导演的重要性不言而喻，但奇怪的是，国内动画和影视专业里，几乎没有“分镜专业”，一般只有一门分镜课而已。分镜的地位长期以来被弱化，国内很少有专业分镜人才。除此之外，如果影片涉及三维技术，那就还需要一个视觉开发团队，专门研究如何把平面设计变成3D的可能性，需要用到哪些技术、哪些软件，表现某个环节时是否会出问题，是否需要重新研发等等。涉及动漫后期的部分，最近视效预览屡被提及，视效预览在电影中能充分帮助导演规划制作，好的视效预览师其实相当于导演，他必须既懂导演这一套，又会后期特效技术。而在国内，这样精通前后期的复合型人才非常难找。除此之外，动漫配音人员、制作统筹人员、艺术指导等人才也都缺乏稳定的定向输出。一方面，动漫制作需要一个庞大的团队紧密合作，但现实情况是，细化下来，实际很多环节的专业人士都是空缺状态，最后不得不由其他岗位的人员兼任，这样效率既低出来的效果很多时候也不够理想。

（二）资金

动漫产业作为国家非常重视的文化扶持产业的一部分，吸引了很多资本的进驻。动漫制作经费惊人，前期不得不吸纳一些外在投资，但因为投资公司对动漫行业的特点并不了解，或者说不愿意去深入了解，只希望能尽快看到投资的动漫项目完成后播放，开始赚钱。这种急功近利的思维与动漫制作需要深耕细作、慢慢打磨的特点是背道而驰的。很多动漫从业人员的两难之处就在此处，一方面，如果不吸引投资，项目会面临经费不足的窘境，但一旦有了投资方的加入，项目就进入严格的流程化管理阶段，投资方对于作品完成度的关注高于对作品质量的关注，为了赶上进度，制作方不得不降低对于作品质量的要求。

1.高压低薪，人才大量流失

目前，很多动漫企业的人员都是超负荷工作状态，特别对于一些立志做原创动漫的企业更是如此。企业人员的收入是直接和业绩挂钩，这种绩效管理方式其实并不适合动漫企业的管理。因为动漫制作强调“匠心”，作品需要慢慢打磨，不能盲目追求速度，这样才能出精品。像宫崎骏工作室的员工就采用的是固定薪酬制。皮克斯员工2000多人，“养”起来的研发人员就有200多人。索尼可以投入上千万美元用于技术研发，不急着赚钱。比如皮克斯、迪士尼、梦工厂等在创意阶段有30多个步骤，从创意、分镜、样片再到投资，一路经历各种评审环节，库存里有大量这样的项目，有些作品如《史莱克》一直到10年以后才真正进入制作。但国内的业界形态就是，一部动漫项目一旦接受投资，就要不断接受投资方的进度检查，被催促着尽快出作品，在这样的模式下，很多可以进一步完善的工作就被直接对付过去了，只求进度赶上。高强度工作、相对较低的薪酬待遇，这导致很多真正有能力的动漫制作人员，最后迫于生计，不得不放弃理想，向现实低头。大量动漫制作人员，被出价更高的游戏公司、CG公司、影视后期公司挖走，去做纯技术的工作。

2.技术

一部动漫作品的完成，除了人员的组成合作，还需要一些拥有技术专利的公司合作。但现实情况是，出于对知识产权和人才流失方面的担心，国内的很多公司并不愿意进行合作，这就导致出现了技术壁垒的现象。卡梅隆拍摄《阿凡達》前，花了多年时间研究3D立体拍摄，他找到一家制作公司，对方已拥有相关技术，但要符合电影拍摄需要，必须再联合其他几家公司一起研发，于是玛雅、索尼等来自全世界各大公司的技术人员合作，结束后各自拥有专利。后来，索尼把新型摄像机直接取名为卡梅隆3D摄像机。

在动漫制作领域，因项目需求，各家顶尖大公司派遣技术人员通力合作，拥有各自专利的新产品。这种模式，在中国动漫产业内，甚至整个影视行业都很少见。

3.运营

运营的问题中最突出的是作品的宣传传播和价值变现问题。国产动漫作品包括一些爆款作品，它们的走红除了本身的质量过硬外，受到关注和追捧主要靠播出后的口碑传播，前期的宣传力度都是不够的。造成这个现象的主要原因还是经费不足，所有的经费都放在制作上，根本无暇顾及宣传推广费用。另外再就是价值变现的问题很突出，按现有的模式，打造出一款爆款动漫IP非常不易，但打造成功之后，就是简单的通过授权IP的方式获得利润，再加上票房收入，就开始专心制作下部作品，白白放过IP热度最高的时期，这是非常可惜的。

二、针对以上问题，中国动漫产业想要走出困境，进行突围，建议可以从以下几个方面入手：

（一）开展校企合作，定向培养人才

对于人才储备和人才输出方面的困境，最优的解决方案是和正规院校开展校企合作，企业协助校方进行专业设置，课程设计，学生培养等方面的工作，并提供实习机会和参观学习的机会，甚至可以提供技术人员到高校进行专题讲座，课程讲授，这样校企紧密联接在一起，才能培养出符合企业需要的人才。另外对于人才数量不足方面的问题，动漫企业可以对外开设动漫培训业务，从中筛选有潜力的人才。另外就目前而言，动漫培训这块市场是一块有着巨大潜力的市场，但目前市場上的培训机构良莠不齐，甚至很多没有专业资质，如果有知名动画公司开办的培训机构，肯定更有信服力。

（二）资金来源多样化，筛选投资方

目前动漫企业之所以这么被动，还是资金来源太单一，项目要持续下去，就只有寻找投资方，虽然动漫项目的投资额一直在上升，但投资方的专业认知却一直没有提升上去。只有从投资具体的动漫项目转为投资有潜力的动漫公司，愿意进行长期的扶持培养，市场上存在几家长期稳定投入艺术和技术的大公司，才能形成良好的动画产业生态圈。动漫企业自身也需要积极开拓各种相关业务，形成多样化的资金来源渠道，比如提供收费表情包，制作动漫广告，开办动漫培训班，制动动漫短视频等等。

（三）绩效解绑，稳定高薪留住人才

为减轻制作人员压力，让他们全身心投入动漫的精雕细琢上去，就应该解绑绩效工资挂钩的方式。以作品质量决定奖惩。定期进行不同项目间的技术交流，以及作品评比等各种方式来促进动漫水准的提升。对于在各领域特别拔尖的人才，以高薪和有发展的平台来留住人才。

（四）打破技术壁垒

企业对于自身技术外泄的担心是很合理的，所以在拥有不同专利技术的企业合作之前，最好能签署保密协议，分清权责，一旦出现技术盗用的情况，动漫公司协助技术公司一起发起诉讼追责。另外也要让各技术公司明白一点，技术永远不可能故步自封，不同技术公司通过合作，是能够互相启发，取长补短，各自实现技术的飞跃，形成新的专利技术。

（五）设置专门的lP运营部门

IP运营是lP价值转化非常重要的过程，企业最好能设置专门的lP运营部门，对公司已有的知名IP进行有计划有步骤的管理，lP运营得成功，既能一定程度延长已有IP的热度和生命力，给后续作品的制作留出时间同时又创造价值，另一方面，通过运营IP，动漫企业也能逐渐脱离资本的掌控，自己慢慢拿回主导权。

综上所述，中国动漫现在正处于艰难的转型阶段，需要根据国内的实际情况，摸索出一套行之有效的运营管理经验，解决人才技术资金各方面的问题，这必然是一个慢慢摸索完善的过程，但只要坚持下去，终会迎来中国动漫产业的春天。