汪静远

〔摘 要〕画幅中的剩余部分常常会与当中形象，或者说是形象的材料构成一种奇妙的沟通。这样，会使画作在空间与结构上产生关联与互动，使整个体系弥漫着感觉的搏斗与交合，推动着“剩余场地”自由变化。

〔关键词〕剩余场地；平涂；黑色；孤立；联合

传统西方油畫多为一个方形的画框，里面呈现着一位人物，也就是一个画家描绘的形象。形象本身确实富有无与伦比的魅力，而在形象之外，则多为大块的色彩所占据，这大块的色彩使整个艺术作品的画面更加饱满，并传达直观的信息。在中国画中，则特意地为画面留出相应的空白，给予人以丰富的想象空间；留以余地，这种艺术创作手法称为“留白”。而在油画中则很少会留下大块画面的底色，多会以各种方式去画油画中形象之外的部分；这样自然是将其中蕴含的力量赋予了新的表现形式。

一、剩余的场地

（一）“剩余场地”的含义

吉尔·徳勒兹在《弗兰西斯·培根：感觉的逻辑》中对弗兰西斯·培根的作品进行了这样的描绘：“一个形象被孤立在一个圆形的活动场所中，在一把椅子上、一张床或一张躺椅上，在一个圆形中，或者在一个多面体中。它只占据了画面的一部分。那么，画的剩余部分……”那是否可以定义为在一幅画中除了描述形象之外，或者说没有点、线等形象构成的其他无意义的画面部分则为剩余部分。其中首篇《圆，圆形的活动场地》指出：“常常是一个圆圈，限定出一个场地，里面坐着一个人物，也就是……简而言之，画中有一个圆形的活动场所，它的场地就是一个马戏场。