何梦雨

一般来说，提到拼贴，首先想到的是一种现代艺术手法。拼贴的英语词根来自法语，法国人用拼贴这个词来描述保罗·毕加索和乔治布·拉克的艺术创新，这些立体主义先锋派在1912年开始将报纸插页和其他材料粘贴在画布上，企图打破绘画的二维性，制造空间虚实结合的视觉效果。从那时起，艺术家们就利用剪切和粘贴的手段，将身边的材料带入画布中，以达到意想不到的变革性组合。这种传统认识并不完全正确，拼贴画其实比人们普遍认为的历史更悠久，而且拼贴还跨越了传统艺术史的界限。

早在12世纪，日本艺术家就将纸粘贴在丝绸上。在欧洲，纸质拼贴画首次出现是在15世纪，到了16世纪，拼贴的方式在解剖学的书籍中得到应用，木板印刷的皮肤和肌腱的图片与内脏图片，连在一起，但还能独立翻看。

在维多利亚时代，拼贴以剪贴簿和自制贺卡的形式现身，这种拼贴是极受欢迎的大众消遣方式，许多年轻女士都有此爱好。作家查尔斯·狄更斯也喜欢拼贴，他曾经创造了一个巨大的剪贴簿折叠屏风，在舞台上使用。早期的摄影师尝试将照片拼接在一起，达到时间重叠的效果，并消除自然与超自然之间的界限，这也是后来超现实主义者探索的主题。

事实证明，拼贴特别适合超现实主义者。不同的图像和文本拼贴在一起，恰好反映了超现实主义者的信念：所谓的意义是人的潜意识在作怪。

在20世纪60年代，女权主义艺术家卡若琳·史尼曼的“身体拼贴”是行为艺术史上的一个里程碑式作品。……