摘 要：徐渭花鸟画的境界主要依靠丰富宽广的文人画基础得以彰显。在徐渭的花鸟画中，不仅有前辈大师精华的积累，更重要的是他将花鸟画拓展为一种心智的、超越再现的艺术，创造了一种前所未有的心象。本文以徐渭晚年的作品《花果鱼蟹图卷》为切入点，体会徐渭暮年的艺术达到静雅之气的境界，并分别从笔墨之静、物象之静和格调之境来分析。

关键词：徐渭;格调;境界;静谧

清代的陶元藻可谓是懂徐渭的人，他在《越画见闻》中写道：“余窃谓文长笔墨，当以画为第一，书次之，诗又次之，文居下，其书有纵笔太甚处，未免野狐禅，故易于伪作;至其画高超静远，虽慧心人猝难模仿，是以一展卷而真赝了然，学步者无从躲闪。”陶元藻一语中的，说出了徐渭绘画的艺术真谛——“高超静远”。[1]作《花果鱼蟹图卷》时，徐渭已是60岁的老人了。“从来壮士都无聊，一寄雄心于歌舞。”早年的痴狂与不幸已经过去，心态也逐渐趋于平和，性格上也慢慢沉静下来。当下的他，宁愿做一片自由自在漂浮的行云，不受世俗所累。以前的旧相识都已经不在身边，只是依稀记得他们的样子，也是在说画，也是在说人。在这幅画卷中，我们更能体会徐渭暮年的艺术达到一定境界的静雅之气，分别体现在笔墨之静和物象之静两个方面。

1 笔墨之静

徐渭在《花果鱼蟹图卷》中描绘的物象不似早期的用笔泼辣，代之以轻柔的笔触，稍有放逸的地方，也是偶尔为之，处处体现一个静谧的世界。……