周缘

Zhou Yuan

（湖南师范大学美术学院，湖南 长沙 410012）

“国风回潮”近年成为热门的话题，大量的中国风设计也同时悄然占据市场。近年来大量的外国审美占据甚至引导了整个设计市场，大众的聚焦让人们看到中国传统文化复兴势头，也使设计师们重新挖掘传统文化的闪光点。文章以唐代长沙窑瓷和宋瓷为例，分析传统陶瓷设计中的传承和吸收以及如何在文化开放包容的今天保留传统内涵又不失时代性特色。

1 长沙窑瓷中所体现的外国文化的吸收

长沙窑又名铜官窑、瓦渣坪窑，兴起于“安史之乱”，盛于晚唐而衰于五代，北宋早期停烧[1]。以褐彩或蓝绿彩釉下彩绘为主，是中国最早制作釉下彩绘的地区之一。在当时的文献中虽然没有越窑、邢窑那般为人津津乐道，然而它代表了唐代从注重瓷器的釉色美转移到瓷器彩绘装饰美的发展新方向，在中国陶瓷发展史上的重要地位却是不容忽视的[2]。

搭载海上丝绸之路而兴盛的长沙窑瓷，在向外传播的同时不可避免地在一定程度上受到了外国文化的影响。也正因如此，长沙窑瓷器才变得如此丰富多姿。

1.1 造型

1.1.1 外国器皿尺寸对长沙窑瓷的造型影响 中东地区为游牧民族，民风比较粗犷和豪爽，决定其日用器皿的疏野、敦厚特点。在“黑石号”出土的盘和碗类可见相比中国国内的体型略大并且造型更加饱满圆润，这显然是长沙窑瓷考量了他们的生活习俗，为适应当地人民进行的特殊设计。……