由中国曲协和辽宁科技大学共同策划、曲艺家李立山主编的《相声表演艺术》于2020年5月由高等教育出版社出版。该书作为“全国高等院校曲艺本科系列教材”之一，不仅在一定程度上推动了曲艺高等教育学科体系的建设，而且还推动了曲艺知识，尤其是与相声有关的专业内容和表演技能的传播发展。本书布局合理，观点明确，既有客观翔实的案例分析，又不乏颇有建树的学理论证，是一本实践与理论相统一、历史沿革与新兴发展相应和、概念诠释与实证案例相结合的好书，值得广大的曲艺学习者和爱好者一读。

一、内容概述

《相声表演艺术》共由8章组成。第一章仔细梳理了相声的历史流变，剖析了相声的基本内涵，并较为深入地探讨了相声的定位、特点及其属性。另外，该章还从不同的角度对相声进行了分类，以便读者能够快速地找到学习和研究的途径，并掌握基础的学习方法。

第二章主要对相声表演的基本功进行概念性描述，目的在于整理出一个相对完整的相声表演基本功框架，为后面章节对相声表演的进一步论述提供结构支撑。具体来说，这一章一方面指出了相声在表演过程中应当注重口语表达的艺术技巧，另一方面也强调了相声演员对感情技巧和节奏技巧的灵活运用。其中，感情技巧主要包括：迟、急、顿、挫，节奏技巧主要包括：瞪、谝、踹、卖、顶、刨、撞、盖等。

第三章是全书着墨最多，也是理论性最强的一章。该章首先开宗明义地提出，“包袱是相声的基本构成单元。……