城市，不仅是我们工作与生活的地理坐标，它储存着我们所有人的梦想和希望。

每一天，密集的楼群都默默注视着所有忙碌的身影，知晓所有人的喜怒哀乐。闪耀的霓虹和车灯是城市跳动的脉搏，总是鼓舞着人们勇往直前。城之下的每一个人都为自己和家人拼搏着，为时代的进步奋斗着，尽管作为小小的基石并不引人注目，但也正是这些小小的努力与希望点亮了城市之光。

我一直在关注城市青年人的生存状态，他们并不是网络上80、90、00后这样的抽象符号，他们是有爱恨有情感的，即使内心有挣扎也还要去努力实现梦想的具体的人。北京就是他们希望实现梦想的地方，每个人心中都有一个不同的关于北京的故事，但那些追梦路上的斗志、温暖与喜悦是我们都感受过的。我希望能在继承传统油画写实技法的基础上，以当下城市的色彩特征和平面化的视觉方式建构城市印象，表现当下最生动的瞬间，将这种瞬间的美好永恒化，唤起人们对当下生活的重视，对美好现实的接受，以及立足当下着眼未来的积极的生活态度。

之前在绘制城市题材时，我从城市街道的造型和人物动作这两个角度来进行观察、比对和提炼。借助一种电影海报的视觉效果来表现人与城市的关系。在对主题的不断深化中我逐渐感受到人与城市的关系只用图像的并置表达还是远远不够的。

首先是要找到城市中最有代表性的景象，钢筋水泥、玻璃幕墙、立交桥和霓虹灯都能代表城市，但都只是一个图像的片段，仅仅罗列这些元素不能很好地挖掘人与城市在精神上的联系。要寻找一种人们对城市共鸣强的体验，从这个角度上说，夜景更能体现出城市的律动和城市生活的本质。夜景是城市色彩最有特点的时刻，夜空可以统一所有鲜亮刺眼的光线和色彩，每个人对这个城市独有的色调都不会陌生。在路灯、车灯的强烈照射下，金属、玻璃、混凝土这些城市的特有质感也更加的明显。

其次，夜幕降临不只是一个日夜交替的时间点，更是一个心理角色转换的时间点。工作时间里人们有着不同的职业和专长，所思所想都是职场思维。而当夜幕降临，不管你的名字是经理、领导还是老师，被这些代号命名的自己才开始了真正属于自己独立行动与思考的时间。结束了一天的工作之后才能与朋友和家人相聚，无论是回家还是赴约，人们都展现出了比工作中更为自由活跃的心态，喜怒哀乐更明显地流露出来，脱离了工作角色时自我往往更为真实，这与城市夜景的特征不谋而合。

在这几年的街拍过程中我始终围绕着北京的几个青年人最集中的地标：国贸、五道口、中关村、三里屯、西单，捕捉不同地点的节奏和行色匆匆的人们不同的状态，也通过速写提炼一些有代表性的动作。通过观察和照片收集以及一些小尺寸的色彩稿，我逐步从写生色彩中抽象出了属于城市的共同的色彩讯号，这些色彩讯号和我之前所说的平面海报色彩很相似，但来源于生活的提炼显然比直接地套用更深刻感人也更加有城市的温度，也给绘画语言带来了丰富性。单纯地追求现代化的视觉样式而不去关照人们的内心显然是空洞乏味的，必须从城市生活和人们精神的紧密联结中去创作作品，这种联结在画面中突显色彩、造型上的特征，在精神上的联结就是要去描绘希望和梦想、勇敢与力量。

我在创作城市题材的油画作品时力求在继承西方传统写实油画表现方式的基础上，结合当下平面化的视觉经验以一种“浅空间”的方式建构画面。

城市的现代化发展和数码技术的进步让我们对世界的了解进入了“阅读图片”的时代，群体的观看经验都适应了这些压缩空间、色彩直接的平面广告。在充斥着电子照片的世界中保持写实油画特有的魅力以及适应当下时代风格并有所创新是我们必须要思考的问题。艺术创作应该是以人为本，来源于生活的。显然今天不适合在用田园牧歌式的表达来表现快节奏的城市视觉景象，也当然不能让写实绘画沦为照片的附庸，绘画应当有生动的情感和精湛的技艺。我一直在寻找传统写实技法与城市景象中的视觉联结方式，尝试通过色彩对比来表现城市节奏感，在整体上给观者一个较为刺激的视觉印象，通過对空间的压缩使“浅空间”的画面中保持着简洁的抽象构成。减少了油画媒材厚涂的塑造感，以接近平涂的方式来表现主体和背景。削弱了灰度层次和中间色调，突出边缘的形状分割，以此来对话电子图像的城市视觉语言。以写实的技法去表现人物的动态表情、城市的光线和质感，追求达到直观整体又耐人寻味的表达，使画面在紧密结合当下时代风格的同时又动中有静地保留着传统写实油画细腻光亮的特点和安静平和的神韵，力求在回归经典的同时去创作有当下活力的写实油画创作。

一个时代的文艺作品往往是这个时代现实生活与精神追求的生动写照。无论是在画面里、歌声中还是字里行间，我们都可以感受着不同时代的喜怒哀乐，仿佛可以看到故事里人们的生活，也被他们的精神鼓舞着。文艺作品也最能引领一个时代人们的精神动向，像一双无形的手给予疲惫的心灵安慰，也拉着他们勇往直前。绘画作品，作为最直观的艺术表现手段，它不应该是晦涩难懂、充满距离感的。美术史中无愧于时代的优秀作品都有共同的特征：表现真、善、美。它不只是对现实的描摹记录，更是对美好生活的向往和祈愿。

在精神内涵上，《欢迎来到我的城》系列作品传达的是一种生命力和勇敢的意志。在北京这样的大城市中人们坚持不懈地为着自己的理想打拼，这就是生命的力量之美，城市的繁荣进步也是人民不懈劳动的产物，所以钢筋混凝土和霓虹灯也不是冷冰冰的工业产物，它们也是温暖的，也陪伴着黑夜中的行人，我所要记录和传达的就是城市的力量和温情，从城市生活的人和场景来物化真善美的精神。时代性的精神内涵和绘画技法的发展相辅相成。西方写实绘画也一直都把现实生活当做最主要的表现对象之一，那些对市民生活的描绘让我们了解了当时人们的生活，这也是研究西方历史的重要依据。同时，生活中丰富的场景和物品极大地促进了画家们对写实绘画技法的精进。在不同的时代风格之下，画家们在继承传统技法的同时努力寻找适合当下时代风格语言，这也形成了美术史上的各种流派风格。没有一种风格是脱离生活而单独存在的。在对城市生活场景的观察和描绘中，我也在逐步寻找最适合当下的绘画表达，这对探究写实油画技法在当代的新发展是颇有意义的。显然我现在的“浅空间”式的表达语言与一种新的写实风格距离尚远，但也是我在美院学习传统技法以来，从记录生活到主动表现生活所迈出的重要一步。

杨雅辉

1988年出生于黑龙江省佳木斯市。现工作生活于北京。

2011年毕业于清华大学美术学院绘画系，获学士学位。

2014年毕业于清华大学美术学院绘画系，获硕士学位，师从王宏剑、郑艺教授。

作品入选全国青年美术作品展、北京国际美术双年展、佛罗伦萨双年展等国内外展览。