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商场三层“探索火星历史”展，人们移居火星多年后怀念自己刚登陆这里的场景，太空飞船、探测仪在火山沙丘的映衬下既真实又遥远。对页：首层橱窗，关于“数字-模拟未来”的探讨从这里开始。

上一次中国大众被“沉浸式”体验所惊艳，还是teamLab的“花舞森林与白日梦”新媒体艺术展。2019年12月12日，SKP-S正式揭幕。这家以“艺术”为特色的高档百货并不只是在四层空间内简单地陈列艺术品，而是采用“完整的策展概念”结合各个“品牌的深度定制”，获取戏剧张力最大化的整体叙事体验。

主题“数字-模拟未来”（Digital-Analog Future）意在讨论“世界将走向何方，人类将追求什么？”也许未来技术的进步会模糊人类与数字领域之间的界限，并衍生出全新的进化形态。然而，届时生活在火星的人类可能依然深深地怀念昔日时光。“数字化的未来”与“模拟的过去”在火星共存，两个极端相遇在SKP-S碰撞出艺术火花。

以一层为例，“艺术实验空间”入口处的大型装置每年都会联合不同品牌推出不同主题，目前呈现的是由SKP与Gentle Monster合作的“未来农场”（Future Farm），“生物羊”已不复存在，“仿生羊”咩咩叫着，与对面的“机械羊”共同发出疑问—《仿生人会梦见电子羊吗？》;大厅中央场景仿佛《西部世界》，大型机械臂现场雕刻古希腊人像，形象地演绎了因受虫洞影响而发生扭曲的雕塑—这组作品来自意大利艺术家Quayola，去年早些时候曾在上海昊美术馆举办大型个展“非对称考古学：凝视机器”。

类似地，二层是以“探索火星历史”（Martian History）为主题的时装空间，展示在火星居住已久的人类回顾早期登陆火星的自然环境、权力变革和生活场景。三层以“重新发现火星”（Mars Rediscovery）为主题，数字化的“新人类”在这里重走从地球到火星的时空隧道，太空舱、补给仓和老人与AI机器人对话展示了“对数字世界的期待和恐惧”，以及“对旧世界消失的怀念”。而身处这三层的一线品牌也着力融入“火星之旅”，或召集旅行产品、或采用3D打印技术，或通过摩登风格和工业气息追溯过往，或借由火山熔岩怪诞装置引人思考未来。隐藏在四层的艺术展厅T-10开幕展为《时间的箭与环》，三件探讨时空宇宙的装置艺术作品来自英国的联合视觉艺术家协会（United Visual Artists）。

沉浸式概念所强调的现场感、交互性和想象力在这里得到淋漓尽致的体现，融合、多元、跨界的塑造手法輕而易举地俘获了中国新兴轻中产的心。

我们特别邀请台湾设计师Paul Hsu向Gentle Monster创始人Hankook Kim提出了专业的问题：

SKP-S的主题“数字-模拟未来”是怎么来的？

它提供了一套完整的体验—非常直观。既保持传统奢侈消费习惯，又加以全新的未来感官体验。联想与穿越能带来独属于未来的先锋感。我希望通过这个主题，即“数字-模拟”之间的拉锯战，来探讨多年以后世界会变成什么样。实际上，我认为无论未来技术把我们推向何方，我们都要保持现在的初心。

“打造SKP-S不仅是传达一种故事，或者讲一个故事，而是想要告诉大家奢侈品消费以及一个成功的门店可以怎么去做，可以展现一个什么样的未来”

首层机械羊群生活的“未来农场”。

如何处理消费者心理预期与空间结构之间的关系？

虽然我们觉得对于未来的思考应该有一种深远而通达的意义，但是对于消费者而言，体验不一定非得这么严肃，他们是来“享受精彩”的。从计划层面来说，我们必须要让消费者“永远”有新鲜感。持续感到好玩，带来全新体验—这才有意义。我是一个非常脚踏实地的人，同时又是一个理想主义者，喜欢做白日梦。

关于照明设计对消费的引导，你是如何考虑的？

所有的店，包括奢侈品牌的设计偏向相似的精致化，“亮”和“白”这种一成不变的模式几乎成为唯一的诉求。而我们决定让首层楼色调偏暗，二层突然很明亮，三层则是数字、模拟相结合的火星场景。这种与众不同又节奏得当的设计，会让人们得到穿越般的体验。强烈的冲击感会减少人们的思考。

新闻传播专业出身的Hankook Kim，于2011年创立了时尚眼镜品牌Gentle Monster。该品牌的艺术创意团队（约130人）一直致力于在文化、科技、潮流趋势等方面成为市场领导者。

三层“重新探索火星”主题鞋履集合店。

三层“火星基地”补给舱。

SKP Select中，加拿大艺术家Amy Brener的作品《软盾》（地球之女）。

三层，一位老人正隔着桌子和AI机器人讨论火星基地的建设，这是“未来人类重新追溯过去火星生活”灵感的展现。

NUDAKE是由Gentle Monster打造的艺术甜品店，以时尚与艺术为灵感驱动。

Gentle Monster店铺中的装置雕塑。