张晶暄（常州纺织服装职业技术学院）

中国又称华夏，孔颖达在《春秋左传正义》解释：“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”我国对服装设计美学的重视和造诣可见一斑。信息技术的高速发展，使不同文化之间的交流日益频繁，为各种文化元素的融合提供了便利。中国传统艺术元素与现代服装设计的融合势不可挡。笔者认为，中国传统艺术元素与服装设计的融合要注意文化内涵与形式的协调性，赋予服装“意境”之美。

实践证明，中国传统艺术元素给予了中外服装设计师以丰富的设计灵感，是现代服装设计巨大的灵感宝库。中国作为服装大国，应积极探究传统艺术元素与服装设计的融合模式。笔者从中国传统艺术元素特点入手，以刺绣、水墨两种元素与服装设计的融合为例，对这种模式进行探讨。

一、中国传统艺术元素的特点

（一）中国传统艺术元素的符号性

中国传统艺术元素具有符号性特点，它是中华民族共同约定的符号系统，不同艺术元素呈现不同的寓意特征，人们借助传统艺术元素符号来表达思想、传达感情。中国传统艺术元素来源于生活实践，随着中华文明的发展不断被赋予新的意义，蕴含着中国独特的民族情感。因此，中国传统艺术元素与服装设计的融合，应注重符号寓意与其使用对象相协调。

（二）中国传统艺术元素的多样性

变化是艺术的生命，中国传统艺术深谙此道，随着中华文化源远流长，不断丰富内涵、拓宽题材范围、变化表达形式，从而形成了别具一格的艺术特色。因此，中国传统色彩元素、图案元素与服装设计的融合要讲究文脉，注意保持服装设计风格的一致性，避免生硬地堆砌。

（三）中国传统艺术元素的文化性

“道法自然”是中国独特的哲学思想。“自然”是中国的最高审美情趣。中国传统文化追求和谐、自然之美，因此中国服装的样式以宽松、简洁为主，很少出现紧绷身体的式样。这种蕴含中国独特审美情趣的服装样式，在展现人类形体之美方面有所欠缺，但是却与服装穿戴者的内心气质相映成趣，蕴含着人们对“天人合一”境界的向往，充分展现意境之美。

二、刺绣元素与服装设计的融合

刺绣讲究“细”、“雅”，是一种在织物上进行创作的艺术形式，在我国已经有两千多年历史。这种民间传统手工技艺，分为羽毛刺绣和丝线刺绣，对服装的修饰具有重要作用。

（一）刺绣元素与服装设计的融合的形式

刺绣元素在服饰上的应用十分广泛。刺绣题材主要包括云纹、花鸟、山水等，常与现代流行元素相结合作为装饰袖口、领口部位的装饰纹样，深受设计师喜爱。刺绣元素在服装设计上的应用，体现了古典审美与现代服饰设计的融合，也是刺绣颜色、技法、图案与服装的结合。刺绣还与国际品牌相结合，成为西方服饰文化的一部分，走上时装周的舞台，也走进不同肤色的“寻常百姓家”。这种设计博采众长，兼具古、今、中、外之美，备受服装设计师的推崇。

（二）刺绣元素与服装设计相融合的作用

刺绣元素与服装设计相融合的表现形式，具有协调服饰颜色和协调服饰整体美感两方面的意义。刺绣图案取材丰富、色彩多变，山水、花鸟题材的图案能够以服饰为载体表达人类对自然美的朴素追求，而鲜明、多变的色彩则与活泼动态的服饰风格相得益彰。比如，暖色系的花鸟纹刺绣常用于童装设计，以此展现孩童的活泼天真；成年人的服饰则常用中性色系或冷色系的山水刺绣纹饰，以此传达成年人的稳重知性。

三、水墨元素与服装设计的融合

服装具有艺术性与实用性的双重特点。水墨元素的应用是服装设计的一大亮点。水墨是中国画的一种表现形式。水墨画通过墨色的焦、浓、重、淡、清表现事物，极富“墨韵”与“线条美”，与中国服饰设计所追求的意境之美不谋而合。

图案设计是现代服装设计的重要组成部分。水墨画用色淡雅、虚实相间、结构严谨，讲究和谐的形式美，服装设计师可以借鉴其用色、构图方法。比如，装饰图案的大小、在服装中的摆放，可以借鉴水墨中的“留白”手法，留下相应空白面料，借助“空白”渲染出美的意境，从而使整件服装更加协调。

水墨画十分重视“线条美”，对线条的运用十分成熟。线条是服装设计不可或缺的一部分。服装设计师可以借鉴水墨技法，利用长短、疏密、繁简、交错的线条赋予服装韵律美，体现设计风格，传达“自然”的独特审美。

总之，中国传统艺术元素与服装设计的融合，是中国独特民族审美情趣的表达。（2018江苏省高校哲学社会科学研究基金项目，《江南织绣染艺术VR交互式传播与传承研究》，项目编号为2018SJA1813）