李贝

【摘 要】本文将首先介绍关于声乐演唱的基本内容和现实意义，其次介绍关于我国舞台歌剧的发展历程，最后为了能够推动中国文化事业的发展，笔者介绍了声乐演唱在歌剧艺术表演中具体的戏剧化体现。

【关键词】声乐演唱;民族歌剧;表演艺术;戏剧性表现

中圖分类号：J822文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）07-0025-02

中国文化博大精深，在5000年的发展历史中，歌剧始终是一个比较重要的艺术组成部分，且在文化长河中始终是一颗耀眼的明星，笔者将在下文详细介绍歌剧和戏剧二者之间的联系和差异，同时就其戏剧化的具体表现做出阐述。

一、声乐演唱的基本内容和现实意义

当前在世界上任何一个戏剧舞台中，所有声乐演唱的戏剧性内容都有广义和狭义之分。所谓的广义戏剧性是指在所有的戏剧形势中无论是抒情的，议论的，记叙的还是冲突性的，只要演员在表演过程中演绎出符合当时情景中典型环境的人物情感，就可以被称为广义上的戏剧演唱。而狭义上的声乐演唱戏剧表现则是指舞台上的演员利用自身的音量，声色，速度或者结构等原色对人物内心的情感进行表达，在理解实际情况，把握自身情感的基础上进行戏剧性的演出，这样的声乐演出就被称为狭义上的戏剧声乐演出[1]。

以上两种戏剧性的表达方式，实际上都和作家的创作状态有关。例如创作时的心理，动作，状态等，而下面将要详细介绍的声乐演唱类型就属于狭义状态的戏剧表演方式。戏剧的范围非常广，歌剧属于当前的戏剧范围，并且歌剧是为数不多的，能够继承戏剧大部分共性和特点的艺术形式，主要特征包括戏剧的故事情节，矛盾冲突，外部表现形式等。但是歌剧又是戏剧的发展和延伸，比如音乐性，大部分话剧是以诗歌的形式展现出来，舞剧是通过舞台和舞台表演的艺术形式展现出来，歌剧则是通过舞台上音乐家的音乐演奏和舞台表演展现出来。在歌剧的表现过程中不同于一般的艺术形式，需要演员能够掌握较强的演奏艺术，在故事戏剧化的过程中需要演奏人员能够恰当表达自己的感情，这是舞台音乐剧最主要的特质。

二、我国舞台歌剧发展历程

中国的歌剧发展可以分为以下几个方面的历程：首先在中国成立之初的前20年间，中国的歌剧主要是以民族歌剧的形式展现，歌唱的内容基本上都是由扮演主人公的演员进行演唱，声音的风格特点基本都是清丽甜美，民族风格浓郁，而狭义方面的戏剧性主要体现在歌剧中演员通过自身独特腔调和表现方法构成的大段歌词演唱工作中，在歌唱的过程中通过不同部位音调和速度的不同造成鲜明的对比体现演奏者独特的演奏方式和人物的鲜明感情，在这个阶段的歌剧创作中狭义性的体现在于歌剧中不同段落的唱腔方式能够进行内容上的对比，但是这个时期的歌剧还是不能在局部的段落或者句式上做出微量的对比，所以这个时期的歌剧形式还没有形成比较强烈的对比感，很多比较经典的唱段都可以体现出这个问题，人们能够记住这些经典的部分很大一部分原因在于很多大段的唱段都是具有表现力的，无论是声调的高低，音质的薄厚还是音色的明暗都可以表现出来，但是这个阶段的戏剧性还是体现不出来，原因可以总结为以下两个方面：

首先舞台剧的形式过分依赖于音乐的表现形式，作曲家在创作的过程中非常喜欢利用板腔体的结构进行发展创作，注意力通常集中在段落之间语句层次的对比分析中，但是在展现的音乐中所能够表现出来的情感因素很少并且旋律的线条比较平稳。第二点原因在于演员的演唱功底，很多民族歌剧节目都需要主人公去进行唱白表演，但是当前的主要矛盾在于演员的自身素养和角色的实际需求存在着很大的矛盾，虽然经过了某种程度上的训练并且具备一定的演唱功底但是很多歌剧都需要演员具备独特的歌喉和天赋，很多演唱者的音色比较单一并且没有任何的对比特色。以上两种情况在歌曲《清粼粼的水来蓝莹莹的天》中都是可以表现出来的。从这首歌的曲谱中我们可以发现，在刚开始的地方，叙事性的歌词是比较平稳的，没有任何起伏，采用很少的微观元素进行对比，所以戏剧的张力在这首歌剧中完全体现不出来。尽管演唱者的演唱风格比较独特但是总是缺乏强烈的对比意味。同时尽管有部分剧作家能够注意到这个问题，在歌曲创作的过程中融入自己的微观感情在里面，但是部分歌剧演员却没有能力将这种情感表达出来[2]。

三、声乐演唱在歌剧艺术表演中的具体戏剧化体现

随着时代的发展，到了《白毛女》阶段，中国的歌剧形式发生了比较重大的变化，创作人开始在段落和段落之间进行对比分析，同时在段落和内部的语句之间融入部分微量元素进行对比。在新中国成立的最初阶段，部分词作家在歌剧中融入少量的西方元素，但是这种歌剧形式不被大众所接受，而部分工作人员利用中国民族特色发展民族歌剧，很多歌剧演员因为这个原因而逐渐受到追捧和喜爱。

改革开放之后，随着西方文化的不断涌入和内部文化的不断结合，很多歌剧已经普遍采用美声的创作方式，所以今天我们不能用现在的审美去评判建国之初的歌剧形式，因为随着时代的不断发展和变化，观众审美、声乐演唱和音乐创作相结合是时代的必然趋势，歌剧作为当前最为流行的艺术品种，其根本还是戏剧的一个分支，能够利用歌剧推动戏剧行业的发展和创新还是应该看实际的作品是否具有一定的思想深度和探究能力[3]。

判断一部作品是否实现了音乐的戏剧性，首先不能够像普通观众一样去看一部歌剧最终是否实现一场到底，是否能够灵活运用各种音乐的手段和技巧，而是应该看该部歌剧是否能够为最终的戏剧性所服务，是否能够利用音乐推动情节的发展，是否能够抒发人物的感情。所以通过以上论述我们可以发现歌剧的戏剧性主要还是通过音乐、演员和舞台进行综合实现的，但是这里对于演员的要求也是比较高的，很多优秀演员的优良唱功可以直接推动歌剧的情节发展，表现戏中的矛盾要素，一场歌剧之所以能够引人入胜，千回百转，是因为演员在舞台上的表演过程中能够准确实现歌剧的抒情效果并且能够和最终的戏剧效果进行紧密的融合发展。

歌剧作为一种另类形式的戏剧，在表达过程中需要注意到主人公能够以较为流畅的方式表达出来，利用自身独特的音乐逻辑去进行歌唱叙事，并且能够遵循一定的逻辑进行多重结构的组合，表达出最终的歌剧效果，从而引起观众的共鸣并达到意犹未尽的效果。究其根本无论哪一种戏剧形式都是采用说、唱、剧的形式表现出来的。当然因为各个歌剧导演的审美思想不同，所以在创作和表演方面的表现方式也是不同的，但是无论如何一部好的歌剧总是能够经得起时间的考验，总是能够代表各个时代的不同声音、不同审美情趣，同样，一个好的歌剧需要演员能够根据自身的经验进行二度创作[4]。

四、结束语

综上所述，歌剧艺术作为我国比较重要的艺术文化形式，对于我国的戏剧具有比较重要的推动作用，通过上文笔者希望能够给有关读者详细介绍关于声乐演唱在民族歌剧表演艺术中的戏剧化表现形式，希望能够推动中国文化艺术行业的发展。

参考文献：

[1]秦懋.现代民族歌剧《野火春风斗古城》中“杨母”角色与唱段分析[D].西安音乐学院，2015.

[2]谭强.浅析中国民族歌剧声乐作品的艺术风格处理[J].北方音乐，2015（23）：153-153.

[3]刘红豆.中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性[J].文艺生活·文艺理论，2015（10）：226-226.

[4]陈春兰.《娘在那片云彩里》的音乐特征及演唱分析[J].艺海，2013（9）：46-49.