摘要： 要想完成一幅优秀的绘画作品，笔触这一基本元素是绝不可被忽视的。与其他绘画技法相比，笔触可以说是最能表达画家内心情感世界的绘画语言，是表达画家艺术风格与个性特点的基础与关键。本文对笔触的含义与由来进行研究，深入分析笔触在绘画创作中所发挥的作用。[1]

关键词：艺术 绘画创作 油画 笔触

一、笔触的含义与类别

笔触也被称为肌理，通常指的是在水粉画或油画艺术中所表现出的画家运笔的痕迹。笔触是最基本的绘画语言，画家通过对笔触这门绘画笔法的良好运用，并结合颜料、调和剂等，使得绘画作品在落笔的轻重、颜料的薄厚对比、浓淡变化以及运笔节奏中渲染出光影虚实、大小轻重等强烈的真实感。

在油画艺术中，笔触通常分为两大类：（1）细腻平滑、不留痕迹的笔触。这种笔触主要来源于西方的写实绘画，尤其以古典写实为代表。画家在艺术创作时，其用笔的速度与力度相对较为一致，将颜料均匀地涂抹在画布之上，整体笔触更加轻柔，尽量不将笔触显现出来。这种笔触语言，主要作用是为了描绘细节，使得画面更加精致。（2）浓厚洒脱且清晰可见的笔触。在现实主义绘画作品中，常能发现这类有力且夸张的笔触。在清晰可见的笔触下，表达了画家鲜明的个人情感与心境，使得画作更加具有表现力与张力。

二、笔触在绘画创作中的作用

（一）传达画家的绘画情感

笔触这种特殊的艺术语言与符号，不仅在塑造绘画形象上具有重要的作用，同时，还有着表达画家情感的特殊功能。之所以这么说，是因为在一幅画作中，每一处笔触的方圆大小、 轻重缓急、浓淡干湿都来源于画家对画中物象以及自然的深刻理解与感悟。通过对画家的笔触进行观察与研究，能够感受到画家在作画过程中所蕴含的深切情感，进而让观众产生思想、情感以及意识上的共鸣，在一定程度上能够判断出画家在艺术修养上的高低。笔触是表达画家思想情感的媒介，因此，笔触的不同所传达出的绘画情感也是完全不同的，例如对梵高的画作进行观察后发现，他通常运用的是扭曲、躁动等具有强烈的视觉力的笔触语言，这也是梵高画作的特点之一。[2]然而，正是通过这样特殊的笔触，使得人们在观赏梵高的画作时，能够感受到他内心真切的激情流露，以及他那颗躁动的心灵。而《吉卜赛女郎》这幅由荷兰油画家哈尔斯创作的作品，描绘的是荷兰大革命后人们所表现出的激动与朝气蓬勃的状态，其所运用的笔触极为动感且富有生气，大大提升了整幅画作的感染力，让观众仿佛身临其境。由此可见，笔触是画家的个性以及生活情感体验的表现，是作家从长期社会经验积累以及艺术实践中得到的情感升华。正是因为有这种饱含情感的笔触的存在，才使得画作被赋予灵魂，创作出能够真正打动人心灵的优秀作品。

（二）影响绘画风格的形成

绘画风格是画家艺术修养的体现与升华，而笔触这种充满个性化的艺术语言，则对形成画家绘画风格方面具有重要的推动作用。在绘画的基础训练中，临摹一直是其中最基本且最为重要的一项，其目的就是为了让画家在对师大家作品的品读与实践中提高对绘画样式以及绘画技巧的认识，以便于更好地掌握笔触语言。笔触是一门极具个性化的艺术课题，每一位画家在学习时，都能够根据自己的喜好与需要进行研究与借鉴，长此以往，笔触便成了画家形成个人绘画风格的基础与关键。[3]例如画家伦勃朗的作品《花神》所采用的笔触语言极为特别，通过将颜料反复涂抹，重视细节的渲染与摩擦，且画家擦去浮面颜料留下凹处颜料的绘画技法，使得绘画作品形成了虚实相交的特殊效果。这种绘画技法在伦勃朗后期的作品中更加得以体现，尤其在其自画像中，愈发将粗糙且高低不平的笔触技法运用到了极致，表现了画家对事物的深刻理解。正是这种独特的笔触语言，使得伦勃朗形成了独一无二的绘画风格，由此也可以看出，笔触特征与绘画风格的形成之间有密不可分的关系。另外，由于不同画种在笔触方面的审美要求不同，在文化融合的今天，各画种之间的笔触语言相互融合与取舍，并在不断相互学习中丰富彼此，势必会对新的艺术风格的形成产生实际性的作用。

三、结语

笔触是绘画创作中的重要因素之一，笔触的运用对画家绘画情感的表达以及绘画风格的形成都具有极大的实际性作用，是值得艺术爱好者与相关人员永远研究的课题。本文对笔触在绘画创作中的作用進行了研究，今后会继续对相关的文献进行查阅学习，进一步探索绘画创作中各艺术语言的深刻意义。

参考文献：

[1]许圣男.探讨笔触在油画创作中的作用[J].现代装饰（理论）， 2015（08）.

[2]郭佳庄.油画中笔触的演变与笔触对画面内涵的影响[J].美术大观，2015（11）.

[3]王雷.浅谈笔触研究对形成绘画风格的作用[J].渤海大学学报（哲学社会科学版），2005（03）.

[4]刘莞莞.构图、色彩与笔触——浅谈阿利卡油画的特色理念[J].安徽文学（下半月），2013（07）.

（作者简介：姜晶，女，硕士研究生，甘肃省定西市通渭县书画院，三级美术师，研究方向：油画）（责任编辑 于美琪）