杨涛

内容提要：芜湖铁画作为地方的传统工艺美术，其在发展过程中必然具有一定的局限性。要让铁画艺术在经济全球化、市场化的今天保持良好的发展态势，艺术家需要巧妙利用好铁的材料属性，选择适合铁画锻制的题材和图式，在多元的文化视角下拓展铁画表现形式。

关键词：芜湖铁画;材料;题材;艺术家

芜湖铁画原名“铁花”，是发源于明末清初的一门传统民间艺术，是中国极具地方文化特色的工艺品。清代早期，芜湖的铁匠已经在吊灯、屏风、漏窗上打造出具有一定故事情节的吉祥图案，如“鸳鸯戏水”“八仙过海”“岁寒三友”“梅兰竹菊”等题材。此时铁花不再是单纯的生活用器，已经成为具有一定观赏价值的器物装饰画，但尚未形成真正意义上的铁画。直到汤天池将国画的笔法、意境融入铁画之中，从其存世作品《四季花鸟》（现藏北京故宫博物院）中可见一斑。清代梁同书在《铁画歌》中写道：“石炭千年鬼斧截，阳炉夜锻飞星裂。谁教幻作绕指柔，巧夺江南钩锁笔。花枝婀娜花璁珑，并州细翦生春风。芙丛蓼穗各有态，络丝细卷金须重。云匡扣束垂虚壁，茧纸新糊烂银白。装成面面光青荧，桦烬兰烟铺不得。豪家一笑倾金赀，曲屏十二珊瑚奇。前身定是郭铁子，近代那数缑冶师。采绘易化丹青改，此画铮铮长不毁。可惜扬锤柳下人，不见模山与范水。”其描述了对芜湖铁画艺术的直观感受，介绍了制作过程中使用的材料和工具，锻制作品所呈现的内容和形式。芜湖铁画以锤代笔，以铁为墨，以中国传统绘画为参照范本，经过叠、铆、錾、锻、焊、锉等多道手工技艺，锻铁为画，集中国画的构图、意蕴和民间剪纸、浅浮雕等艺术技法于一身，以其独树一帜的技艺著称于世。

一、芜湖铁画的发展困境

芜湖铁画产生至今，画稿基本来源于他者，无论是萧云从、汤天池二人相互砥砺开创铁画，还是让芜湖铁画享誉国内外的《迎客松》，都离不开画家对创作作品的参与。目前市场上铁画可分为旅游纪念品、室内观赏型创作作品、户外大型景观作品，这几类作品都是按照画稿来进行制作的，属于“二度创作”。铁画行业的从业者基本上没有受过系统的艺术教育，基本上还是师傅带徒弟的教育方式，虽然在传承方面做得很好，但在创新方面还有待加强。

首先，作为非物质文化遗产的传统工艺美术，铁画的材料特性是其工艺制作抑或是艺术创作过程中的立身之本，充分挖掘铁质材料的艺术表现力是铁画艺术家进行创作的不二选择。目前所见到的芜湖铁画，由于受铁质材料性质的制约，作品都需要做防锈处理。而受中国画黑白效果的影响，通常铁画表面髹黑漆，但这在无形中破坏了铁质材料与生俱来的自然美感和独特的肌理效果。从审美角度来看，那种斑斑锈迹也是铁画特有的艺术效果。所以，从艺术创作角度来说，没能做到物尽其用。铁画这种处理方式有两个方面原因。其一，大众审美和艺术家审美之间的差别。铁画更多面对的是大众市场，大众审美决定传统髹黑漆的处理方式更受大众欢迎，锈迹斑斑的丰富效果还不能为大众所认同。其二，材料特性决定其易腐蚀，特别是在空气湿度比较大的南方，保存时间受限制，不得不采用防锈处理。如何在处理好铁画防锈的基础上，利用好铁的自然属性是芜湖铁画创新的关键环节。

其次，“铁”的材料是铁画艺术发展过程中不可动摇的基础，“画”则是这种传统工艺美术的基本形式和方向。众所周知，芜湖铁画艺术创作主要有中国画山水、花鸟等传统题材和现代的连环画题材，也兼顾代表地方特色风景的旅游纪念品，像安徽的迎客松、徽派建筑等。题材的老生常谈让芜湖铁画显得保守和落伍，这也是非物质文化遗产共同面临的问题。市场上很多所谓的创新铁画哗众取宠，不但丢弃了材料的特性，还丢失了中国画的意境。这主要是因为创作者锻制技艺不精，对材料认识不足，审美水平有待提高。传统题材的铁画经过千锤百炼，更具匠心，而且传统题材仍然具备深耕的空间。如何在传统基础上，进一步拓展芜湖铁画题材的深度和广度，选择适合铁画锻制的好题材和新图式是芜湖铁画创新的重要方向。

二、芜湖铁画的创新形式

创新是传统工艺美术的必由之路，面对当前的市场经济形势，作为非物质文化遗产的传统工艺美术传承实属不易，创新更是难上加难。如何摆脱这样的困境，是政府、从业者和研究铁画艺术的高校等共同面对的问题。有了政府的支持、艺术家的参与，校企合作模式的形成，能够让铁画艺术迸发出新的火花。目前，安徽师范大学已经成功立项并实施的国家艺术基金“芜湖铁画艺术人才培养”项目，为铁画艺术注入了活力。同时，艺术家的介入使得传统铁画创作产生出很多新的思想火花。现在正在举办国家艺术基金“芜湖铁画艺术作品巡展”，我们通过芜湖铁画创新发展主题研讨会集思广益，围绕如何创新总结了很多建设性的建议。

（一）探索材料

随着社會的发展和科技的进步，对于铁画而言，铁的材料虽有局限性，但作为承载铁画形象的艺术媒介，铁的材料属性已经无法更改，所以需要深入挖掘其材料特性和表现语言的多面性，表现出铁的特质，展现锻打艺术的精髓。“铁”是一种比较活泼的金属，纯铁是带有银白色金属光泽的金属晶体，因为铁表面常常覆盖着一层主要成分为黑色四氧化三铁的保护膜，通常情况下呈灰色到灰黑，具有良好的柔韧性和延展性。常温时，铁在干燥的空气里不易与氧、硫、氯等非金属单质起反应，若有杂质，在潮湿的空气中易锈蚀;在有酸、碱或盐的溶液存在的湿空气中生锈更快。如何物尽其用，物尽其美？从材质和技艺两个方面来谈。（1）从铁的介绍中我们可以发现铁本身具有银白色，因其表面保护膜成分不同，颜色呈现出灰色到灰黑的渐变，而被腐蚀氧化的铁则呈现棕红色。从审美的角度来讲，其变化多端的材质美，能够丰富铁画艺术视觉效果，加强铁画艺术表现力，提高铁画艺术品质。（2）铁具有良好的柔韧性和延展性，而铁画则是经过千锤百炼锻打而成，锻打的过程亦是其艺术价值的一部分，锻打留下的痕迹是铁画艺术价值的有力证明。不同的铁画艺人锻打方式有所不同，造就了铁画不同的肌理效果。而现在过多地髹黑漆掩盖了铁画自然的锻打痕迹，所以保留铁画锻打过程的痕迹能够打破“铁”的材料局限，拓展铁画艺术的表现手法，丰富铁画的本体语言。以国家艺术基金“芜湖铁画艺术人才培养”项目学员宋炳慧作品《天门山·太平山水图》为例，画中山的制作突破了传统铁画的锻打方式，把铁皮凿出坑来，做出山的肌理，然后淬火，改变了死板的造型，丰富了铁的色彩，在肌理中寻找灵动的节奏感。这就是物尽其美。提高铁画艺人对材料属性的认识，鼓励其在进行艺术创作时巧妙利用材料特性表达自己的想法，获得因不同的锻打方式而产生的肌理效果。