孙玮，1989年生于陕西蓝田。2012年毕业于西安美术学院中国画系，获学士学位。2016年毕业于安徽大学艺术学院，获硕士学位。2016—2018年研修于北京颂雅风文化传媒有限公司和北京工笔重彩画会联合主办的“新工笔创作人才绘学计划”第一、二期研修班，师从陈林老师。现任职于安徽大学艺术创作中心。

栏目主持人陈林推介词

尽管时间已过去百年、千年，但唐代的白鹤、宋代的芙蓉、元代的雉鸡，形态上却几乎没有改变。如何画出花鸟的当下意味，对每一个画者来说都是无法回避的课题，同时更是挑戰。孙玮对宋代以来的传统工笔花鸟下过功夫，基本功比较扎实。近年来，他通过虚实有致、开合得宜的空间营造，清丽典雅的色彩设计，精到生动的造型塑造，构建了一种精致细腻、质地优雅、情浓趣远的画面。

孙玮创作自述

都市的车水马龙、川流不息，时常会让我幻想有一处属于自己的“桃花源”。绿树成荫，碧波荡漾，青山环绕，炊烟袅袅，几间小屋，游走在空谷山涧，身边除了鸟语花香、潺潺的水声，没有任何的嘈杂。在那里优游、发呆成了我特别向往的事。我喜欢这种安逸，又想把这种内心的澄静带给身边的朋友，因此我在创作中常常会营造一种静、净、空、幽的意境。通过对折枝、禽鸟、湖石等物象的调配，在传统花鸟画的基础上我又加入了一些现代元素，从而来拉近我们现代人与自然的距离。

从《禽趣》《隔世》《流年》系列到《戏鹦》《伞系》，再到《净》《寻找维纳斯》系列，我一直在不变中寻找一种突破，不变的是对中国画内在美的一种继承和对创作的一种坚守，变的是不同时段自己对创作的一些体悟。如何让自己的作品不只是停留在外在层面，而是更多地深入内在精神、思想层面？如何脱离开师辈的一些影响？如何加强自己的绘画语言？要解决这些问题，对于大多数像我这样刚迈出校门不久的年轻艺术家来说可能还需要一个过程。而如何突破这个过程，我也在不断的探索和尝试中。我坚信这个过程绝不是一味地按部就班、墨守成规，也不是一味地追求形式而忽略本质。这一切给我的感觉就是，画画太难了，可作为一名优秀的艺术家，谁又不是在这一遍遍的探索中成长起来的呢？