李颖婷，2007年毕业于湖北美术学院，现任教于湖北美术学院。作品曾参加2019年全国优秀青年艺术（书画）人才成果展、湖北省第十三届美展、学院新方阵第十二届年展、新粉本—当代中国工笔画2018年度提名展、2018“万年浦江”全国中国画（工笔）作品展、青春心印—2018第五届关山月美术馆青年工笔画展、逐梦威海卫—2017全国中国画作品展、森林中国—学院新方阵十年展、工·在当代—2016第十届中国工笔画作品展（获奖）。

栏目主持人陈林推介词

我们临摹山水的意义在于走近古人，掌握基本技法，熟悉基本范式，了解基本理念。显然，临摹不是为了重复，事实上我们也无法重復，因为本来创作的主体就不同。这些年来，李颖婷找到了一条比较有意味的演绎传统山水画的方式。她的画面既有传统山水的笔墨程式，同时又有现代人的审美趣味。画面山色空蒙，水光潋滟，雾结长空，楼影婆娑，满满的诗意，观后令人感到回味悠长、印象深刻。

李颖婷创作自述

人生最大的幸福是有画相伴。绘画于我更像是一场独自的旅行。每静坐于榻前，一支笔、一方砚、一尺素必可气定神闲，万虑皆消。古有云：“吾燕坐寂然，心念凝默，湛然如大明镜。”心如明镜亦可照出一方净土。

画之余常思虑不能同古人一样“遍履山川”而“穷尽其理”，只能日日静观古之山水而神游其中。“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，既然入山观山不得全貌，亦可跳离真山真水，在冥想中观之。传统山水画于文人是才情、灵性，是思想亦是个人抱负。作为观者，我阅读到的是距离之外的感受。这种“距离感”正是我想要的表达。一种“暧昧”，一种“似是而非”，一种努力想看清却无法真正看清的感受！这也正是作为一个当代人在繁杂的生活环境中与古人之间的默然相对。山水与纱幔正契合了我的这一想法。陡峭嶙峋的山峰在薄纱的笼罩下呈现出不可知的朦胧，山川楼阁游离在恍惚与迷离之间，从坚硬到柔软，从清晰至模糊，从现实到梦境。淡墨烟云、岚光山色在静绝尘氛中凝固了时间，隔绝了喧嚣，一切都归于宁静与平和。

世事纷繁，万物瞬息多变。面对今日多元化的文化背景，如何将当代人的共性体验以个人化的方式表达出来？如何将传统艺术的表现元素以及精神脉络转化为一种具有当下的视觉理念和感受，从而塑造出具有中国文化的视觉形象？如何在芜杂万象中找寻到艺术的本源，触摸内心最真实的自己？这些应该都是当代艺术家不可回避的问题。前行的路总是艰辛而迤逦的，最好的风景总会在不经意中出现。