王芳颖

摘要：卡尔·奥尔夫（Carl？Orff，1895-1982）是20世纪著名的作曲家及音乐教育家他为儿童设计的音乐教学法，具有创造性与启发性，尤其特别注重采用本土文化的特性和素材，以浅近、自然、活泼的方式开启儿童的艺术视野，普遍受到各国音乐教师及爱乐者的肯定，他主张音乐教育的目标是透过提高人们的音乐素养来造就更多具有完整人格的人。

关键词：音乐教育；奥尔夫

教育学一词源于古希腊语言文化。“教学法”一词来源于希腊语，字面意思是“儿童领袖或儿童伴奏者”。希腊字pais表示男孩或孩子，动词agein表示领导。在古希腊文化中，教师是把孩子从家里带到学校再回来的奴隶。在现代教育语境中，“教学法”一词具有“学习者伴奏者”的含义， 这种学习模式中的教師是促进者、培养者和培养者。奥尔夫·舒尔沃克对音乐教育学做出了贡献，因为它为儿童的音乐教育奠定了特殊的基调。

奥尔夫音乐教学法简单地说是一种用于音乐教育音乐发展方法。它将音乐、运动、戏剧和演讲结合成类似于儿童游戏世界的课程。它是由德国作曲家卡尔·奥尔夫（1895-1982）和他的同事古尼德·凯特曼在20世纪20年代开发的。通过凯特曼在20世纪50年代与儿童的工作，以及在萨尔茨堡和其他地方的研讨会。最终导致奥尔夫研究所于1961年成立。今天，奥尔夫学院的学位课程（德语）被称为基础音乐和舞蹈教育学。

一、奥尔夫教学法的内涵

主要包括律动、歌唱、乐器合奏与即兴创作，鼓励儿童去感受种种自然动作，课程设计强调渐进的方式，以本国童谣、民谣作为儿童音乐教育的基础，重视本土化，此外，运用身体做乐器、敲击乐器、演奏乐器及直笛的吹奏，由独奏到整体合奏，体现演奏的乐趣。

二、奥尔夫教学法的特色

奥尔夫教学法主要关键在于“探索” 及“经验”，激发参与者的想象力与幻想力，邀请学习者进入音乐的娱乐中，发展潜在的音乐性，着重音乐的体验本身就是最重要的目标。因此在教学上特别强调创造性教学、渐进式教学、本土化教学、完整性教学、社会性教学、平衡性教学、专门性教学，让学习者在学习过程中能够充份发挥创作潜能，也能够在循序渐进的引导中快乐走进音乐殿堂，学习起来自然而没有隔阂，又能够一面享受合奏的乐趣，并从中获得成就感及满足感。奥尔夫教学是艺术教育的基础，除用于幼儿的启蒙期之外，青少年、成人乃至于中年人，都可从中获得启发，并在学习的过程中享受创造、合作、互动的乐趣。

奥尔夫方法被教师用来作为个人和团体鼓励他们的学生参与制作音乐。让孩子们体会到团体协调和凝聚力的乐趣。它还涉及到其他成年人和父母一起参与音乐制作。因此，它使父母在儿童教育中的作用处于中心地位。从教师的角度来看，在奥尔夫音乐教学中，所有的概念都是通过“做”来学习的。学习奥尔夫教法的学生通过体验和参与不同的音乐课程和活动来学习音乐。 这些课程不仅激发了音乐的节奏和节奏等相关概念，而且激发了音乐的审美品质。“奥尔夫活动唤醒了孩子的全面意识，使孩子对空间、时间、形式、线条、颜色、设计和情绪美学数据的意识敏感，音乐家们对此有着敏锐的感知，但却很难向音乐新手解释。”

三、乐器和工具

为了使奥尔夫方法有效地发挥，教师必须创造出一种类似于儿童游戏世界的氛围。这使参与的儿童能够感到舒适地学习一种新的、往往是抽象的音乐技能，更多地探索一种乐器或音乐技能，并避免使学生受同龄人和教师的评价或判断。参加奥尔夫音乐课堂的孩子不会感到表演的压力，这往往是与音乐同步的，因为奥尔夫课堂上的每个学生都被视为平等的，即使在表演独奏时也是如此。

奥尔夫认为敲击节奏是人类表达的一种自然的基本形式。该方法中的一些乐器包括微型木琴、木鱼、马巴林琴、钟琴，八音按钟乐器和三角铁；所有这些乐器都有可使用的棒、通过敲击产生震动并共振柱来投射声音，并且易于表达和储存。奥尔夫教师还使用不同大小的鼓、录音机和非调制的打击乐器“来圆出唱歌和演奏的歌曲”。奥尔夫的音乐教学法也要求孩子们唱歌、吟唱、鼓掌、跳舞，拍拍，并按旋律和节奏击掌。奥尔夫·舒尔沃克方法保持了完整的整合的概念，将音乐、运动、舞蹈、演讲和戏剧作为彼此的自然延伸。整合的过程补充了每个领域技能的发展，激发了创造性的想象力，并为个人的优势提供了一个被使用和认可的机会。这些领域的整合导致了表演艺术的独特的元素综合。

奥尔夫·舒尔沃克的目的是唤醒每个人的艺术潜力，并创造出这种环境的背景。奥尔夫·舒尔沃克作为一种学习模式，所涉及的艺术活动比传统上包含在音乐中的范围要广泛得多。它是从来没有认为音乐是单独的，但形成一个统一的运动舞蹈和演讲。它不是为了培养高成就的表演者。 重点是过程而不是表演，而是让所有人参与，每个人在自己的层面上；培养在音乐和舞蹈中创造和发展思想的技能，而不是复制固定的形式。学习的结果来自于导师和学生的相互激励的互动，承担风险的自由和机会，以及与每个发展阶段相适应的创造性任务的完成。