如果说西方艺术是爆发力很强的百米短跑，分秒必争;那么东方艺术则是马拉松，不跑到最后，不知道输赢。《富春山居图》是东方艺术非常典型的代表，西方几乎没有这样的绘画形式。这么长的长卷，一段段看下去，等于在看人生里的每个段落。

黄公望本名陆坚，因家贫被当地备受尊敬的黄乐老先生收养，改名黄公望，号子久，寓意“黄公望子久矣”。

黄公望生于南宋，从小聪明伶俐，却经历国破家亡，在鄙视知识分子与汉族人的元朝，屈辱中求生活。而他一生中三个重要的选择，能帮助我们更好地理解《富春山居图》。

第一个选择：师从赵孟頫。黄公望小时候就参加“神童科”考试，后来成为江南一带底层公务员。40至50岁时，受长官牵连遭受牢狱之灾。出狱后他不再做官，师从赵孟頫学画。赵孟頫是元朝第一代的大画家，也是一个文人。历史上很多文人看起来非常柔弱，但在一个战乱、悲剧的时代中，文人又扮演了非常重要的文化传递的角色。

第二个选择：卖卜维生。黄公望在50岁至70岁间都在松江卖卜维生。元朝的知识分子不受重视，但他们非常有气节，大都隐居山中或以算命为生，即“退隐”“隐居”，将自己隐藏于天地、山水之间。

第三个选择：加入全真教。翻阅历史，全真教内隐藏着许多能人，期望用文人的方式影响元朝皇帝，减少屠杀，甚至反元复汉。

黄公望在至正七年（1347年）开始画《富春山居图》，数年后画成时，他已经84岁。这张画是其生命历练到最后的领悟，有沉得住气、来日方长的况味在其中。

富春江是中国很美丽的一个地方，这里没有残酷的政治斗争。东汉皇帝刘秀，有一个同学庄子陵（即严子陵）。庄子陵一生做了一件事，就是帮助刘秀打下了天下，在公元1世纪初建立了东汉，使刘秀成为汉光武皇帝，而庄子陵就此消失。刘秀派人四处寻找庄子陵，直至晚年，才获知在富春江边钓鱼的那个人就是庄子陵。庄子陵没有选择高官厚禄，却选择在富春江边垂钓一生。宋朝范仲淹作诗称赞道：“云山苍苍，江水泱泱，先生之风，山高水长。”

黃公望在画《富春山居图》时，其实也是在画庄子陵垂钓。庄子陵早就把功名看破，深知伴君如伴虎。他很清楚微妙的君臣关系，因此选择了隐退，钓鱼是其生命的另外一种选择。因此，《富春山居图》中对于空白的处理以及画中淡泊的味道，都值得细细回味。“淡”这个字不容易理解，它是在经历了酸、甜、苦、辣、咸之五味以后，才能体会到的一种味觉。“淡”是一种回甘，是味蕾上留着的一种清香。

一代代的文人到过富春江，骆宾王、李白、苏东坡都来过，因此黄公望来这里画这张画的时候，其实是把一代代的文人故事全部画了出来。

吴均来这里写道：“风烟俱净，天山共色。从流飘荡，任意东西。”他坐在船上，觉得富春江给他一种没有目的性的快乐和自由，他可以随着水流飘荡，随便到东或到西。黄公望试图在他的画里，把这样的情感传达出来。

苏东坡也到这里感叹：“君臣一梦，今古空名。但远山长，云山乱，晓山青。”那是苏轼下放时看到的风景，有很多的人生感悟。

在黄公望的这张画里，其实有着所有文人的共同声音，那种既要人世又要出世的茫然与徘徊。

《富春山居图》里的水光用非常淡的墨扫过，这并不是什么技巧，而是黄公望敢这样画。因为读了有关富春江的文学作品之后，他心里有一条江水，要把这个江水的意境画出来。

东方的诗和画讲的是意境，是如何把浓淡、干湿、轻重、顿挫画出来。你会发现，那些顿挫其实就是生命里的困顿和挫折，传达着作者的情绪。

在《富春山居图》里，人都非常渺小。就像苏轼在《前赤壁赋》里说的，我们不过是大海当中的一粒米，我们的存在本来就是这样的状态，所以黄公望用这样的方式，来处理人和自然的关系。

文人最重要的不是画画，而是生命的完成。东方艺术就像一场长跑，它不在意作品有多少，在意的是能否在自己的作品里，把一生所有的喜怒哀乐全部传达出来。

（选自2017年5月19日《解放日报》）

鉴赏空间

《富春山居图》和《清明上河图》都属于国宝级画作。本文作者蒋勋是台湾地区著名画家、学者，他以自己深厚的文学素养解读了黄公望的《富春山居图》。文中并没有过多地对画作本身的内容进行详细的介绍和说明，而是阐述了其中隐含的中国文人精神：那是一种尝尽了人生的酸甜苦辣之后的淡然，是一种“远山长，云山乱，晓山青”的坦荡，更是一种“从流飘荡，任意东西”的随性。

读有所思

1.请根据文中内容，概括黄公望《富春山居图》的创作背景。

2.《富春山居图》只画了7个人，《清明上河图》却画了500多人。对此，你是如何理解的？关注公众号，

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