摘  要：作为十九世纪美国著名文学家，爱伦·坡在小说、诗歌、文学批评等方面都颇有建树。《安娜贝尔·李》作为爱伦·坡唯美主义创作的巅峰，，其创作很好地阐释了 爱伦·坡的《诗的原理》。

关键词：爱伦·坡;唯美主义诗歌;《安娜贝尔·李》;《诗的原理》

作者简介：庞舒畅（1998.7-），女，辽宁省辽阳人，辽阳县作协会员，沈阳市皇姑区沈阳师范大学外国语学院英语专业本科生。

[中图分类号]：I106  [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2020）-02--01

1. 作者及作品介绍

埃德加·艾伦·坡，十九世纪美国著名诗人、小说家和评论家。他出生于一个艺术家家庭，幼时父母双亡，随即被爱伦夫妇收养。被收养后爱伦·坡接受了良好的教育，使他在诗歌、小说、文学理论和文学批评方面取得了杰出的甚至开拓性的成就。他的作品在所有时代都是独一无二的，他的作品内容涉猎广泛、形式多种多样;他的语言形式细腻而美丽，在创作作品时注意诗的形式并深刻关注“美的体现”;运用象征、头韵、反复等手段进行文章的创作和形象的刻画。虽然爱伦·坡因《厄舍古屋的倒塌》《乌鸦》而为后世熟知，但他的其他作品仍然在二百年后的今天在世界文学宝库中熠熠生光，《安娜贝尔·李》便是其中之一。

作为1849年坡去世后出版的最后一首诗，《安娜贝尔·李》是美国抒情诗中的杰出作品，也是坡唯美主义创作的巅峰。现代学者辜鸿铭认为美国只有坡的《安娜贝尔·李》可称得上一首诗，“余者皆不足道”。许多评论家认为这是个怀念死去的妻子的诗人，为了把爱融入永恒的理想化境界而创作出来的悼亡诗。诗中描述了苍白的月亮、黑色的夜晚、阴冷的寒风、古老的王国中海边孤寂的坟墓，以及两个年轻人凄美的爱情。这首诗韵律整齐、朗朗上口，同时满溢着浓浓的 深情、和悲伤的美丽。

2. 作品分析

2.1 审美目的：

爱伦坡一生写了258篇文学批评文章，并在1848年发表的《诗的原则》中详细阐述了他衡量诗歌质量的标准。“我所说的‘小诗，当然是指篇幅很短的诗。”“我认为长诗是不存在的。我始终坚持‘一首长诗这种表述本身就是个矛盾。”他认为，诗的长度是评判一首诗好坏的一个重要因素。诗歌如果太长，会使读者感到疲倦，即使写得真的很好，在太长时间的阅读中，读者也无法真正欣赏诗篇中蕴含的所有的美，因为疲惫的读者在潜意识中会忽略作品的某些部分。在坡的眼中，像《失乐园》《伊利亚特》这样的史诗之所以被认为是经典的，是因为它们被视为诗句的组合。同样地，在他的理论中，诗歌也不能太短。“一首很短的诗，虽然会造成一时的辉煌或惊艳，却从未产生过深刻或持久的影响。”《安娜贝尔·李》很好地实践了他的想法。整首诗由六节（41行）组成，足以表达诗人的想法，却不会让读者感到太久或感到疲倦。

“我对于一首诗的关注是由于它可以升华灵魂，从而激励人心。”坡认为将诗歌作为一种道德影响和传播真理的手段是对诗的本质的一种扭曲和破坏。文学的基本特征是美，而热情与真理则必须接受诗歌中美的统治，这就证实了审美的目的——写诗是为了写诗。

2.3 韵律：

《安娜贝尔·李》挣脱了五步抑扬格的枷锁，在格式上更加的自由。首韵 、尾韵和半和声韵在诗歌中得到了广泛的运用。首先，头韵的使用不单单意味着是对一两个词的重复，它还表达了诗人丰富的情感和内心世界。例如，“half，happy，heaven”在“The angels， not half so happy in heaven”这句话在用韵的同时表达了诗人和安娜贝尔·李的生活是多么的快乐。另外，尾韵的运用更是增强了诗歌的氛围和韵味。在整首诗中，长元音/I：/是主要的尾韵，决定了整首诗的缓慢和悲伤的基调，其半和声韵的运用如“wind”、“cloud”等词语也为诗歌增添了音乐美。

2.4 主题：

哥特式作品的主题是死亡的美，爱伦·坡的同类型的作品也不例外。本诗的主题是“爱情的死亡”。作者的情人虽然死了，但他们的快乐和爱情被永远定格在了最美的年紀。作者集中笔墨描写爱人死后他对逝去的快乐时光的追忆核对故人的怀念。安娜贝尔·李这个形象象征着爱情的永恒不灭，也暗示诗人和他爱人天人永隔的结局，并在 整个文章中不断出现。整首诗都是围绕爱情的主题写的，却并不包含任何对于生命的哲学思考和对爱情的伟大的赞扬，这首诗的问世只是因为作者想写诗纪念，而这也只是一个伤情人写给情人的一首怀念诗。

3. 结语

“我希望在某一个时间这会成为一个共识——人们会更愿意通过它给人的印象来评价一部艺术作品——是它所产生的效果——而不是它给人留下深刻印象所花的时间。”真正的诗不仅仅是对过去的模仿，而是对瞬间感觉的表达;对一首诗的评价不应根据创作所花费的时间，而是根据它的效果，《安娜贝尔·李》就是一个成功典范。作者用他真诚而强烈的情感轻易地将读者带入其创作的场景，呈现力非常强。这种创作思想在今天仍然需要我们继续探索，今天的文学创作也可以从中得到很多的启迪。