□时金艳 刘中华 河北师范大学

何家英在工笔人物画的写实性上做出了极大的贡献，将西方的写实性绘画与中国工笔人物画进行了很好的融合。西方写实绘画的传入，改变了现代人的审美，也对中国工笔人物画产生了一定的冲击，要求中国工笔人物画必须做出相应的改变，才能重新走向繁荣。何家英的绘画作品在中西文化的碰撞中产生，这源于这位优秀的绘画大家审时度势，对东西方绘画取舍有度，在继承传统的同时敢于吸收外来文化，做到了在继承中创新，在创新中发展。

何家英的绘画作品《酸葡萄》是其工笔人物画中一幅优秀的代表作（见图1）。首先，在空间构图上，他将中国画的散点透视与西方绘画的焦点透视有机结合，在画面空间关系的处理上虽然依旧沿用中国传统的“计白当黑”，但是不再是画面留出大片空白，而是展现经过晕染形成的朦胧空间，其与地面的青灰色巧妙结合，既表现出西方绘画的前后空间感，又表现出中国画的空灵。画面构图丰满，横线的葡萄架加之横向爬行的葡萄藤，这种平行于地面的构成形态增强了画面的平衡感；同时，主体人物多采用站立的姿态，加之由地面向上攀爬的葡萄藤，这种竖向的构图增强了画面的稳重感。这种画面的横竖组合是一种搭建矛盾又化解矛盾的过程，使画面看起来复杂又简洁。

图1

其次，在人物造型上，《酸葡萄》中的人物造型不再是传统的意象造型，而是融入了西方素描的写实性造型。工笔人物画中的人物造型会受到时代审美的影响，如魏晋时期崇尚清新秀骨，南朝人物画家陆探微所绘人物均是秀骨清像；唐朝以胖为美，周昉创作了《簪花仕女图》，所绘人物丰腴华贵；现代人物画注重写实，所以现代画家所绘人物更加注重表现人物自身的特点，更加注重人文精神的表达。在创作《酸葡萄》作品中的女性形象时，何家英吸取了西方绘画写生的方式，注重人物比例关系的同时，又融入了西方绘画的立体感，但取舍有度，在注重立体感的同时，也没有丢弃传统中国画的平面装饰美。人物的面部、身体肢节具有微弱的立体感，服饰及花纹装饰更加注重平面的表现，服饰的平面简化是对人物主体的退让，通过对比营造画面质感。人物造型表现了当代社会都市女性的知性美。

再次，在线条艺术表现上，何家英根据画面物象质感的不同，运用了不同的线条，大致可以分为人物肌肤的线条、服饰的线条、葡萄藤的线条、葡萄叶和葡萄的线条，以及葡萄架的线条。在线条的选取上，他注重质感表现。《酸葡萄》的核心人物是一位手拿葡萄、目视前方的女性，在对这位女性人物的线条塑造上，首先人物的面部线条是纤细而具有弹性的，这是因为画家将钉头鼠尾描进行了简化，通过舍弃钉头与鼠尾的强烈对比，将线条细弱化用以表现女性肌肤的柔嫩；而在服饰表现上，画家却将钉头鼠尾描的线条表现得干脆利落，从而体现出衣服褶皱的质感。同样是钉头鼠尾描的画法，线条细微的变化便会产生不同的质感，尤其是线条组合的对比，在画面中起到相辅相成的作用。人物头发的线条是虚入虚出，粗细较为均匀，体现出女性头发的柔顺质感。在线条穿插上，画家通过遮挡避让来表现画面前后空间状态，墨线用色上也有轻重之分。而归属于环境的葡萄藤与葡萄架，在用线上也有明显的特点。葡萄藤的用线干涩有力，线条的穿插、连断关系运用也比较丰富，从而将葡萄藤枯涩、迥劲的味道表现出来。葡萄叶的用线是依据形态来表现的，线条多为短线，将叶子的轮廓勾勒得精细。葡萄与葡萄架几乎都采用了铁线描，线条粗细均匀，挺劲有力，将葡萄饱满的状态和葡萄架的规整化状态体现了出来。

最后，在色彩运用上，何家英采用传统的设色方式，层层积染。画面整体色彩清新有活力，暖黄色的背景加上大面积代表生气的绿色，点缀上人物服饰的几抹彩色，使得画面古朴又雅致。人物肤色与背景色为近似色，增添了画面氛围的朦胧感，色彩多为高级灰色，使得画面稳重又雅致。何家英所运用的色彩是厚积薄发的，薄薄的色彩经过多次的渲染，给人一种厚重的感觉，既保证了整张作品的通透性，又赋予了作品典雅古朴与厚重之态，色彩间协调统一，相互映衬。