摘 要： 解读《浮士德》中名篇《瓦尔普吉斯之夜》，发掘其中哥特元素，指出歌德以丑陋怪诞解构古典美学的创作倾向，探讨巫魔之夜以欲望书写冲击理性主义、以内在情感超越官能宣泄的写作诉求，考察剧中驳杂形式与复杂思想对固有文艺规则的挑战，寻味混乱之花中颠覆性地开出的辩证之果。

关键词：《瓦尔普吉斯之夜》 歌德 《浮士德》

《瓦尔普吉斯之夜》是歌德诗剧《浮士德》第一部中的一章，叙述了浮士德为魔鬼梅菲斯特所引诱，参与布罗肯山的巫魔夜会的所见所闻，被席勒称为“《浮士德》中最粗俗的一场”。然而，抛却道德评判，笔者认为瓦尔普吉斯之夜以怪诞驳杂的形式、纵欲放荡的内容，对古典美学、文艺复兴的官能主义以及启蒙理性精神做了多重辩证反思，以丑为美，具有颠覆意味地谱写一曲黑暗浪漫主义之歌。

一、以丑怪解构古典，用恐怖搅乱纯净

《浮士德》第一部于1773年动笔，完稿于1808年，然而《瓦尔普吉斯之夜》的整体风格怪诞、驳杂，充斥着群魔乱舞的躁动与淫邪，与18世纪下半叶以来德国对古典美学的崇拜大相径庭，反倒与18世纪末欧洲文坛方兴未艾的哥特风格不谋而合。“哥特”原指野蛮暴力的日耳曼民族哥特部落，后用“哥特式”引申指代一种浓墨重彩地渲染暴力与恐怖，着力发掘人性阴暗面，善于描摹丑陋事物，同时富有神秘主义色彩的文学作品。这种独特的风格在《浮士德》第一部中无处不在，《瓦尔普吉斯之夜》的环境描写与人物塑造更是将怪诞的哥特气息发挥到了极致。……