李薇薇

（安徽新华学院 安徽 合肥 230088）

道具原为戏剧艺术中用于衬托和配合剧情而产生的器具。展示活动是以信息传达为主要功能的宣传行为。 所以，展示道具即为展示空间中信息传达的载体，是连接参展商、空间与参观者之间的桥梁。过去的展示道具类别单一，主要为展台、展板、展柜、展架等形式，形态多为家具形态的稍作改变。 随着科技的发展，新技术、新材料的不断出现，也推动了展示道具造型的创意设计。现代展示道具的设计要充分结合展品性质、设计主题，融入设计思想并结合艺术审美的特性，考虑人与物、空间与时间等多维度因素来突出展品。

1.现代展示道具特征

现代展示道具在设计时应考虑其外观造型的创新性， 做到这点，就必须了解现代展示道具设计的几大特征:从产品呈现的角度，展示道具应具有承、托、挂、护等基本功能，还应具有审美功能，通过道具与展品的配合使人产生美好的视觉感受；（1）从道具系统化设计的安排上，应考虑参观的时间概念， 随着参观者的脚步， 道具设计围绕空间的起、承、转、合的节奏，控制空间的形与意、张与合、实与虚的意境，产生多变的展示效果，引人入胜，构成故事主线；（2）从道具外观设计的角度，展示道具需起到强化品牌形象，突出产品优点的作用；（3）从空间设计的角度，现代展示道具往往成为空间的分割点，往往决定了空间的形态与动线，并且起到烘托展示空间氛围的作用，配合展品与空间的融合；（4）从信息传播的角度，现代展示道具需结合人体工程学，以人的基本尺度及多种感官系统为出发点，通过结合现代科技，充分调动人的视觉、听觉、触觉、嗅觉等多种感觉器官，利用道具使展品“动”起来。

2.现代展示道具设计原则

2.1 功能性原则

现代设计的主流设计思想是功能性与艺术性的结合，所以功能性是展示道具设计的基础原则。传统展示道具功能主要有支撑、张贴、托载、悬挂等，现代展示道具结合新科技、新材料、新工艺以及形式美构成法则等，使现代展示道具的功能性变得丰富多彩：从单一的贮藏与展示物品的功能，发展为对空间的规划，对空间动线的引导；从简单的陈放物品功能，发展到道具与展品的交相辉映，达到渲染空间氛围，强化企业形象和空间主题的功能； 从单调的图文张贴， 发展到投影、LED、实物场景再现等虚拟情景技术，在传达信息的同时起到丰富空间表情，渲染氛围的作用。 因此，设计师在进行展示道具设计的时候，首先要以其功能性为前提， 多方面考虑功能与艺术和科技的融合，展现空间设计和艺术之美。

2.2 目标性原则

展示道具设计与产品设计一样，需要有针对性，要有一定的目标人群。 比如商场店铺的展示目标人群是消费者，文化展示馆针对的是受教育者，贸易类展会针对的是采购商。所以在不同性质的展示空间，其道具设计也应瞄准目标人群，针对目标人群的心理和需要进行道具设计，这将为展示道具设计规定一条最始的方向，展示道具的设计内容便可以大致确定。 特别是大型的商业展会活动中，各大品牌齐聚一堂，只有找准目标人群定位，才能更好的树立企业形象，强化和宣传企业形象，给参观者留下深刻的印象。如儿童用品的展具设计，消费人群应该是“80 后”的年轻父母，抓住“80 后”人群个性、时尚、安全等消费观念和审美特点。

2.3 陈述性原则

道具是参观者在进入展厅时最容易接收到的信息承托载体，往往给人以第一印象。 而不同性质的展示空间，所阐述的主题和内容不同，展示道具的设计不能只是简单的造型解读，而是要通过对不同的展示内容进行设计元素的提取，包括内容符号的提取、加工、运用以及强化。 展示道具的形态需起到对展示空间主题和内容的陈述性作用，这是整个展示空间设计的重要原则。 因此，在特定主题的展厅中，展示道具应以合理陈述展示主题和展品特点为必要原则，选择能体现展品性质的设计元素进行发挥。如日本东京的三越糕点店内的陈列设计中，也有一款展示道具很吸引人的眼球：店铺的中央设立了一个巨大的天平秤样式的立柜，顶部利用房梁进行了悬置设计，两边的秤体便是陈放糕点的立柜，立柜下方用堆积的面粉袋承托着，顾客可以围绕圆形的秤体展柜进行商品的选择。 这款道具设计中所选择的天秤元素，便是给人以公平、诚信的感受，很好的陈述了糕点店的主题。

3.现代展示道具设计方法

3.1 设计灵感的来源

在展示空间中，展示道具往往运用本身进行信息的传达，运用形式美的造型法则对展示道具的造型进行艺术化的加工，它是衬托的艺术。 展示道具的形态设计灵感来源最重要的是元素的收集与处理。 设计师往往从外界事物或是自身对事物的一些理解、联想、意识中获取，从而得到灵感进行艺术加工。 如某手表品牌的展示空间中，有一个情景展项吸引了参观者的眼球：设计灵感来自于蜗牛的造型，蜗牛让人联想到慢动作和坚持不懈，正如手表慢慢走动的时针，跟随这时间的脚步永不停歇。 设计师对蜗牛的造型进行了艺术处理，在蜗牛壳上镶嵌了钟表界面，并赋予其皮革和金属拼接的材质，不仅为空间增加了生命感，也使展示主题得到强化。 以上两例的设计灵感均来自于自然界中具体的物象，其实在设计时可以提取的元素还有很多，如抽象的概念、瞬间的感性认知或是纯粹的几何图形、文化符号、建筑、工艺品、纹样等都可成为设计灵感的来源。

3.2 设计手法

展示空间为了展会中脱颖而出，展示道具的设计必须做到新颖独特来引起参观者的注意。展示道具设计要从展示信息内容、展品特征、体量、材质、色彩、风格等综合要素出发。 将展示道具在空间中进行整合、提取并加以利用。需要将所提取的设计元素进行符号化处理，再将符号进行重组，找到新颖的展示形式，在这个过程中可以进行有意识的突破常规，创造出新颖独特的展示道具。 展示道具的设计手法有夸张、拟人、象征等。 夸张是较为常用的设计手法，这种手法可以保留商品的实质，将商品的优点进行放大，使人较为容易理解和接受，并能在平凡的展品中脱颖而出，获得观众的注意：例如在荷兰落成的“躯体”人体博物馆中，展品、道具和展示空间共同整合为人体各个部分的器官，如口腔、胸腔、大脑等在设计师的创意下都成为了观众可以置身其中的空间，设计师面对这些原本难以引起人们兴趣的展示主题，摒弃了传统的展板、图片、文字说教等形式，而是大胆的运用的了夸张的手法引起参观者的兴趣，寓教于乐，使参观者在兴趣中学习到了人体知识；拟人化的手法是将展示道具进行人格化，赋予其人的情感或动态，要注意拟人的手法运用， 不能只是简单的将道具设计成人的造型，而需要巧妙的提取人的部分形态特征或人的动势，如用于展示眼镜的展架可以提取人的鼻部形态进行简约处理；象征手法通常是选用与展品具有相同特质或内在联系的元素，将元素进行艺术化的处理与展品共同陈设，起到烘托和强化展品特质的作用，如位于日本大阪的玻璃艺术品博物馆中，用于制作玻璃的工具被放置在展品旁边，为了表达一种工匠精神。

3.3 注重审美性

心理学家指出：“只有人们在审美上获得快感的时候，才会由表及里进一步去汲取形式美所蕴藏的内容。”人们总是喜欢美的事物，审美包含着对美的发现、欣赏与创造。 现代设计的总体原则是追求艺术性与功能性的统一，满足功能的同时，符合人们对艺术审美的追求，人们对这种精神上的审美追求也成为展示道具造型创意设计的推动力，现代展示更是朝着艺术与科技相结合的发展方向迈进。展示道具的风格造型丰富多样，可以加入创造性的思维活动，通过对展示道具造型、形态、材料、色彩、质感以及加工工艺等方面的探索，可形成展示道具的不同风格，或是成为展示道具渲染主题的主要方面，是展示道具创意设计的重要构成要素。 我国会展业正在飞速发展起来，人们也更加渴望通过展示馆博物馆等展示空间获得精神上的审美体验，这将不断推动着展示道具造型的创意设计研究。

4.总结

展示道具的功能主要表现在对展品或信息的呈现、放置、托载、悬挂、保护等方面，同时其造型设计也起到构成空间形态、渲染空间氛围的作用。在这个信息爆炸的时代，人们获取信息的途径、速度和面域都被扩大，现代展示摒弃了过去单调的图、文、物的简单呈现，而是朝着艺术与科技相结合的方向迈进。 因此作为信息传播的桥梁，现代展示道具设计不仅要考虑其功能性的拓展，还要创意的造型设计吸引参观者的眼球。 现代展示道具结合展示内容、文化或企业品牌的特征进行符号化的挖掘与呈现，其造型体现展示内容的内部核心信息。 通过对现代展示道具的功能和设计原则的分析， 结合艺术化的设计手法，体现新媒体时代与艺术背景下的现代展示道具。